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【课程论文】浅论红地毯上的中国影星:身体表演、服装修辞与视觉政治 (论文范文资料)

星级: ★★★★★ 期刊: 《当代电影》作者:陈晓云缪贝浏览量:1928 论文级别:高评本章主题:身体和礼服原创论文: 5156论文网更新时间:12-29审核稿件编辑:Chasel本文版权归属:www.5156chinese.cn 分享次数:4977 评论次数: 9523

导读:红地毯上的中国影星:身体表演、服装修辞与视觉政治 是一篇属于身体和礼服的标准格式论文范例,免费分享给每一位正在论文写作的学生们阅读参考。

陈晓云 缪贝

提要: 中国影星在国际电影节上的身体表演,以及由此形成的中国元素的服装修辞,与电影文本本身的远离电影节,形成了一种微妙的悖谬关系,这种关系在一定程度上映衬出当下中国电影的处境及其在世界电影格局中的位置.

关键词:国际电影节 中国影星 身体表演 服装修辞 视觉政治

曾经在第63届戛纳国际电影节上以一袭龙袍成功博得关注的范冰冰,在今年的第65届戛纳国际电影节上因身着“CHINA瓷”而再次成为议论的焦点.这次范冰冰以“Chinese girl”身份,登上了法国戛纳影展 酒店杂志《Majestic》和法国版费加罗《Madame Figaro》纪念刊的封面.在不久前结束的第84届“奥斯卡”颁奖礼上,另一位冰冰用1300万重金打造红地毯走秀行头,《纽约时报》以“所有目光都转向李冰冰”为题报道她的奥斯卡红地毯之行.中国明星在国际电影节红地毯上获得注目并非新鲜,前有巩俐、章子怡,后有范冰冰、高圆圆、张静初、霍思燕、杨幂等.不过,近些年来中国明星对于红地毯走秀的前所未有的重视,却和其身后电影作品的单薄与缺失形成了反差.当文本的表演不足以使其获得足够影响力时,他们另辟蹊径,在国际电影节红地毯这个舞台用其身体/服装进行别样的表演.

中国影星的身体表演

在电影节上,明星身着华服聚拢在镁光灯下走红地毯的环节,不仅仅是堪比影片本身的另一道视觉盛宴,还是一种具备“仪式性”的活动.仪式是具有“象征性的、表演性的、由文化传统所规定的一整套行为方式仪式与社会变迁”.在重大典礼上走红地毯的历史可以追溯到埃斯库罗斯描述的阿伽门农走红地毯,称这等荣誉只有拥有“上帝之脚”的人才能享有.好莱坞走红地毯始于1922年,“戏院之王”希德,格劳曼在埃及剧院正式开放的时候铺设了红地毯,比第一届奥斯卡奖还要早七年.除了红地毯以外,盛大典礼时男土穿正装、女土着长袍的传统也通过在电影节红地毯上走秀得以延续.戛纳国际电影节对服饰的礼仪性有着严格的要求,女性必须穿礼服和高跟皮鞋,男性则必须要穿黑色西装、白色衬衫、领结和皮鞋,其他的着装会被拒绝入场.

受到电影节邀请的电影创作人员以及电影节的评委都可以在红地毯走秀,电影节选择用走红地毯这一种古老的仪式对电影人的精神和电影人的作品进行肯定.同时,它也是用最豪华的方式对以电影明星为代表的人类最美的身体的一次礼赞.这是明星们在影片文本之外的一次重大表演.这场表演不需要太多的表演技巧,却可以仅仅通过他们的身体仪态和优雅着装,登上新闻头条而广为人知晓.然而,红地毯上的明星在其绚丽的外表下,他们的身体同样承受着因追求美丽带来的压力与困扰.

电影明星在红地毯上必须呈现高贵优雅的气质、美丽精致的面容以及天公造物般的身材.“身体是受到高度限制的表达媒介,因为它受到文化的严密调节,表达社会加给它的压力.”因而,在社会普遍以“苗条”为女性美的风尚下,明星身体作为时代的理想更要做出表率.范冰冰为了在戛纳国际电影节红毯上的礼服表演,通过节食保持体型.也就是说,要通过对 的节制使得自己的身体能够进行更完美的表演.无独有偶,霍思燕在第62届柏林国际电影节的红地毯上,同样表现出对美好体态的追求.天寒地冻的柏林,霍思燕仍旧袒胸露臂尽显妖娆.然而,身体对严寒的不堪忍受,还是让霍思燕其礼服下“穿上了毛裤贴上了暖宝宝”.”’为了身体忠实的御寒本能,走在红地毯上的霍思燕在被膨大礼服遮挡住的身体部分用上了御寒用品,而另一方面,“社会情境将自己加在身体上面,限制身体,使其只能以特定的方式活动”.为了迎合电影节典礼的传统性对女性维纳斯女神般的卓越要求,明星可以不畏严寒,从容优雅地走上地毯,赢得赞美.一方面是承载着本能 的人的身体,另一方面则呈现了被文化教化之后的身体.这看似矛盾的两个身体部分合成了统一的享乐主义的愿望.范冰冰的节食和霍思燕的不畏严寒,看似在规训、限制身体,实质上却和享乐并不矛盾,相反,“通过常规的身体的维护而实现的对身体 的征服在消费文化中被认为是成功拥有为人们普遍接受的外表以及释放身体表现能力的前提条件”.明星往往通过对寒冷和饥饿的征服来满足自身拥有人们羡慕的身体的 .

如果说范冰冰、霍思燕等成熟的明星对自己身体的规训已然和享乐主义相容的话,那么,在柏林国际电影节上,另一位明星倪妮更需要的却是对身体本身的明星式的规训,需要在“身体”上而非仅在知名度上成为明星.因主演《金陵十三钗》,借着新一任“谋女郎”的东风,倪妮在影片上映一个月,便成了继张曼玉之后第二位进入Dior高级 秀场的中国女明星,继后又迅速登上《时尚COSMO》和佃LLE世界时装之苑》的封面.然而,她在第62届柏林红地毯上的表现却乏善可陈.她穿着Dior红色礼服时,“良家妇女”般的老土发式,加上倪妮在穿着这件礼服时将双手握起放在身前的姿态忸怩,其着装被批评为像“小孩偷穿了妈妈的衣服一样不合身和滑稽”.在身份上倪妮完成了从学生

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到明星的转变,但在红地毯的身体表演上,倪妮还未能锻造出明星风范.倪妮承认她走红毯时“感到非常紧张,她正在学习如何做一个艺人……根本不知道怎么摆姿势,照相时怎么站”.她在电影文本中妖冶动人的角色和现实中过于温良质朴气质的反差,使得她和她的观众都急切地需要其身体表演的仪态能够呈现出和文本中的角色媲美的气质,弥合电影文本中的角色和公众视野中的演员之间的裂隙.

作为身体中最具个性化特征,同时也是为区别不同的人提供识别标签的脸孔,一定程度上暴露了中国明星的劣势.比起五官立体的白色人种, 人种过于平面化的面孔天然地更难给人留下印象.在国际电影节红毯上或是在国际电影节期间,中国明星经常被误认为他人.第68届威尼斯国际电影节上穿“天珠服”的黄圣依被误认为李冰冰,章子怡担任戛纳国际电影节评委时被误认为巩俐,范晓萱在第62届柏林红毯上被误认为周迅……鉴于明星可以凭借在国际电影节红毯上的出色着装来赢得国际知名度,中国明星又使用同样的身体策略纷纷抢滩欧洲各大时装周.然而,时装周上中国明星被国外媒体误认的情况更是有过之而无不及.在2012年巴黎时装周Dior秀场上,国外媒体将李小璐误认为林鹏,将Angelababy误认为张雨绮,又将张雨绮误认为霍思燕.

然而,除了东方人的脸天然的不易辨认外,深层原因可能是出席秀场的中国明星在其走秀的电影节上没有令人印象深刻的能与包裹其身体的华丽衣着相匹敌的能代表其表演能力的作品.第63届戛纳电影上,从开幕式的龙袍装起,范冰冰一连四次获得最美着装称号,闭幕式上的红毯着装又被当地权威红毯时尚网站评选为本届闭幕式上六位最佳着装的女星之一.然而,她在参展影片中的表演没能给观众留下和她的红地毯表演一样出色的印象.今年出席戛纳电影节并因“CHINA瓷”受到热议的范冰冰,不代表任何电影作品,仅仅是赞助商巴黎欧莱雅的身份代言.

中国电影明星被频频误认的深层原因,恐怕与中国电影缺乏有力量的作品有关.巩俐、张曼玉等的演技获得过威尼斯、戛纳等电影节“影后”头衔的肯定,但她们在国际媒体上仍然遭到误认,则不能简单苛责明星个人的表演能力.中国电影明星急于在银幕外展现华丽外表和其在银幕内缺乏有力量表演之间的裂隙,是近年中国电影表面浮华与内涵匮乏的一种外在隐喻,而中国电影已经多年没有在戛纳电影节上有所斩获,国产电影整体水平的下降和浮躁的商业化倾向,使本土电影作品不再是明星表演的唯一平台和沃土,他们纷纷转向时装周秀场和电影节红地毯这两个表演场域,甚至在与自身无关的国外电影节的红地毯上频频现身.今年戛纳电影节的主竞赛影片《锈与骨》的红地毯上出现了与影片无关的七位中国明星.明星们通过在各类电影节、时装周的秀场上的身体表演,试图以此来完成自身国际化的想象,而没有作品支撑的文化想象,往往成了“空洞的能指’.

中国元素的服装修辞

中国本土设计师缔造的具有中国元素的服装,是国际电影节红地毯上的另一焦点.中国电影明星穿着带有中国传统服饰色彩的礼服参加国际电影节早有传统.1992年,巩俐就穿着大红底印有牡丹花的改良旗袍问鼎威尼斯国际电影节影后.章子怡在第50届柏林国际电影节穿着的肚兜也成当年度议论的热点.此后更是出现了中国女明星集体性的身着民族服装亮相红毯的现象.2005年,第58届戛纳国际电影节上高圆圆的“喜上眉梢”,张静初分别在第55届柏林国际电影节和第62届威尼斯国际电影节上的“孔雀服”和“梦回唐朝”,2007年,第60届戛纳国际电影节黄璐的“一树梨花压海棠”,周韵在第64届威尼斯国际电影节上的云锦晚装,2010年,第67届威尼斯国际电影节上吴佩慈的“敦煌写意”,李冰冰的“百福图”和第60届柏林国际电影节上闫妮的“梅花三弄”;还有今年柏林国际电影节上张雨绮的一件出自“东北虎”的蓝色中国风礼服……范冰冰在国际电影节的红地毯上更是将中国风服装演绎到极致.2007年第57届柏林国际电影节上,范冰冰穿了三件中国风格的礼服,分别是“丹凤朝阳”、“年年有鱼”和“踏雪寻梅”,2010年起,范冰冰连续三年参加戛纳国际电影节,以“心机龙袍”、“仙鹤装”和“CHINA瓷”赢得公众的注目.

比起巩俐、章子怡等早期走红地毯的明星,后来者们在利用中国元素上更是无所不用其极,更多的中国文化符号被礼服承载着.用材上,“寸土寸金”的云锦,一颗千万的天珠,还有失传百年的樟绒、清代王府的绣片、打不碎的软瓷、真丝天蚕锻等中国独有的珍贵材料,被用来打造明星的装备.颜色上,中国传统色红、黄等绚丽的色彩和西方的电影节女明星以黑白色系主打的服装形成强烈的反差,如“仙鹤装”的红、“龙袍”的 等等.刺绣、盘扣等等中国传统服饰的制作工艺为“仙鹤装”、“龙袍”、“喜上眉梢”、“敦煌写意”等中国风礼服添砖加瓦.中国文化的符号也在这些绚丽的服装中展示,如梅花、牡丹、莲花、祥云、龙、凤等等.四大美女的民间传说也被印在礼服之上,李冰冰的“百福图”更是绣上将近百位书法家书写的“福”字.

在国际红地毯上缔造大规模的带有高度文化辨识度礼服的是劳伦斯·许、祁刚、兰玉、马可等几位设计师.其中劳伦斯,许所设计的礼服更是占据了大多数,而且他也是制造这次风潮的第一人——他首先给张静初设计了使其在柏林一鸣惊人的“孔雀服”.初演电影的张静初以其着装惊艳柏林后,从一位不知名演员变成了观众心中的第二个“国际章”.接下来周韵、范冰冰、吴佩慈、闫妮、黄璐等等明星纷纷邀请许为她们的出征设计礼服.其他明星也同样希望通过绚丽的中国礼服复制一次张静初式的遭遇.她们利用服装上勾勒的民族性符号和这些符号所带来的文化内涵支撑起她们的身体.

中国传统文化中最具代表性的元素——龙成就了范冰冰,也变相地成就着中国电影对于世界的期待和想象.在国际电影节上穿“龙”,范冰冰不是第一人,巩俐和章子怡在戛纳国际电影节上都穿过绣有龙的旗袍,但对“龙袍”二字诠释得最好的当属范冰冰.她的龙袍被英国阿尔特博物馆 ,而她身穿龙袍的形象已经被杜莎夫人蜡像馆塑像.在第63届戛纳国际电影节时媒体还因主持人错报姓名,将林鹏误会成范冰冰,但凭借着龙袍和在戛纳红地毯的表现,当范冰冰第二年以“仙鹤装”踏上红地毯时,电视直播节目的主持人已经能用中文对范冰冰连说几个“你好”了.目前为止,范冰冰是通过在红地毯上成功演绎中国传统元素的服饰而赢得国际知名度的最大受益者.

然而,范冰冰的龙袍并不仅仅在向外界展示着东方韵味,它还有别的蕴含.“衣着是自我表达的一部分”,“龙袍加身”可以视为范冰冰和中国影人的 写照.《清通志,器眼略》曰:“皇帝龙袍,色明黄,领袖俱石青片金缘,绣文金龙九,列十几章,间以五色云.”而此次明 的礼服上有两条腾跃的飞龙和五彩云纹吉祥图.“黄袍加身成为帝王登基的象征.”范冰冰的戛纳之行是为了《苹果》的宣传,她也正凭借对刘苹果的演绎,试图摆脱以往只能饰演花瓶的形象.在电影文本之外,她组建工作室,创办艺校,以及拍摄男性化的时尚照片,放言“我就是豪门”,从花瓶到“范爷”,成功完成从被凝视的“花瓶”到拥有权力的主宰者形象.而其中的龙袍正是充当着“身份的一种视觉隐喻”.

身着龙袍代表中国电影的范冰冰同样也折射了中国电影对自身国际地位的想象.“衣着真正的力量来自它们对固定意义的暗示、唤醒和坚持的能力.”龙袍作为处于焦点地位的服饰,通过媒体的传播对范冰冰在国际电影节对其成功的演绎,唤醒的是中国面孔背后的中国电影成为国际关注焦点的愿望与想象.范冰冰作为中国电影共同体的一员,她身着龙袍获得荣耀也同时成为了整个共同体的荣光.这个共同体是民族的,也是中国电影的.而同样地,国际电影节上范冰冰个人作品的单薄和其夺人眼球的服装之间的巨大落差,却也彰显着中国电影的现实与愿望之间的距离.

除了中国元素之外,这些夺目耀眼礼服的另一面却呈现了更为复杂的景象.中国元素走红西方的同时,这些带有中国 彩的礼服也打上了西方服饰风格的烙印.“梦回唐朝”与中国的明黄成对比色的宝石蓝被设计师选用的理由,由于它是“西方贵族的颜色”,布满了东方的刺绣大裙摆是西方流行的鱼尾裙造型.”“孔雀服”也是用加上中式的面料和形式加西方的结构.””“喜上眉梢”的样式也采取比较欧化的半透明式.在梅兰竹菊、龙凤、祥云等等图案,刺绣、盘扣等传统手艺和中国传统面料制作基础上,结构这些中国元素的却是西式礼服的制衣原则.中国元素、风格成了西式礼服上的文化配饰,是可以被中国元素中的其他要素乃至非中国元素替换的.表面上,西方传统礼服的服装样式在结构这些中国风格的礼服,却也在同时解构着中国传统的服装美学.

服装结构上的改变,一定程度上显示了对人体美的注意力的转移.《礼记,内则》有言:“女子出门,必拥蔽其面.”除了唐代有“领口宽大,穿时袒露上胸”的风潮,随着朝代更迭,唐以后的女性服饰又恢复了不以袒露为美的观念.到了民国时期,旗袍也只露小腿和手臂.在中国的传统服饰中,强调的是遮掩着的性感.但在国际电影节上的所有中国风的礼服中,无不具备袒露肩膀、后背、前胸的特点,展露身体曲线是很多中国风礼服所强调的,如“龙袍”、“天珠服”、“敦煌壁画”和“丹凤朝阳”等.中国风礼服对这些部位的袒露的实质,可以看成是接受西方现代女性美观念的结果.在西方,维多利亚时代推崇紧身胸衣,“在这种女性美的观念中,肉感占据着很重要的位置”.””而“消费文化容许毫无羞耻感的表现身体.人们设计服装是为了凸现身体的‘自然’形态,这与19世纪的服装形成鲜明对比,因为那时候的服装是要能够遮盖身体的”.中国风礼服带来了民族文化的表象,实际上则表达了沿袭自西方文明的美学观念所带来的潜移默化的影响.巩俐在第57届戛纳国际电影节上身着的一件改良旗袍是中国传统美和西方现代美的碰撞而交融的一个注脚.她的这件旗袍用中国的传统立领紧紧包裹住了脖子的部位,但在领子和衣服连接下方却裁出一处空白让胸部的性感展露无遗,脖颈处的立领紧缚反而更突出了巩俐的西方式的性感.观念的变迁使得中国传统服饰中用于表达女性“性感”的结构、剪裁的方式逐渐被化解,并成为造就现代美的一个符码,现代的性感在这些古老的东方元素和形式的反差下就显得更为富于变化和引人注目.

本土秀场的文化想象

将目光落回本土电影节上的红地毯,则呈现出另一番景象.本世纪初,伴随着本土中国电影的不景气,走红地毯作为电影节的重要环节,常常被明星们和主办方草率应付,星光寥落.领奖时明星不能现身放录像带感谢的事时有发生.上海国际电影节走红地毯时下雨,走完红地毯的明星衣装被打湿惨不忍睹,莫文蔚等等明星甚至到了现场也跳过走红毯环节直接参加颁奖礼.第19届江阴金鸡百花电影节,章子怡走红地毯时逆行,且只走了一小段便离开.最近几年,随着国内电影商业化以及女明星在国际红地毯上大放异彩,国内的红地毯也渐渐地有些生气.2010年第13届上海国际电影节上由三百多位国内外明星踏上红地毯,包括周润发、周星驰、成龙、吕克·贝松、巩俐、范冰冰等重量级名人也加盟到红毯大军中.第13届“华表奖”借《建国大业》之风,邀请到了众多明星,如成龙、周润发、章子怡等.

虽然和世纪初的颓势相比,国内的电影节红地毯在人数和质量上都有些提高,不过,总体而言,国内明星在本土红地毯上普遍的穿着保守.黑白色系是明星的首选,红色、裸色礼服也属于中规中矩.有的衣服也并非是首次亮相,如舒淇在第13届“华表奖”红

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地毯上穿的Salvatore Ferragam009春夏的香槟色礼服,范冰冰早在《十月围城》的新闻发布会上就身穿同款礼服.因此除了少数明星外,明星在红地毯上的着装和国际时装周以及国际电影节相比,实在不能担当起时尚风向标的作用.不过,红地毯上明星的身体表演仍可以成为公众的视觉中心和消费焦点.

从某种程度上说,红地毯同样是引发性感想象的场所.明星用性感的身体制造着话题,公众则消费着明星满载 的身躯.女明星们用深V领、高开衩显山露水,“任何有沟壑的器官或物体,传统上都被列为‘女性’的象征”.大露背、透视装、低胸装等造就的一抹乍泄的“春光”也必是公众议论的焦点.“裸露非但没有割断 ,反而等同于 ,成为 的舞台表现.裸露非但没有割断身体,反而使身体成为性的能指和性的等同物.”第14届“华表奖”红地毯上,袁立的一身透视装成为公众的议论对象.同一届“华表奖”上的章子怡和第20届金鸡百花电影节上周韦彤俱在红地毯上身着透视装.范冰冰、李冰冰、巩俐等也都在不同场合穿着过透视服装.明星在这一公共场域内通过网纱隐晦的裸露着,仿佛不被看的被看,是一种超验的神的裸露.“在神的裸露中,身体描述它自己的轮廓,感觉它自身(但总是跨越一个微妙的空地,一段性感距离,和一个迂回,就仿佛在梦中一样,这个迂回再次反映了一个事实,即

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姿势就像镜子一样,身体用姿势这面镜子反照自身).”红地毯的透视装并非新鲜,但袁立穿着透视装出现在公众视野里却受到了更多的争议.除了衣服和身材是否搭配的议论外,更将议论的焦点集中在丁字裤上.同样的非议也在爱戴参加某次活动穿着透视内裤的服装中出现.章子怡、范冰冰、周韦彤等人上半

红地毯上的中国影星:身体表演、服装修辞与视觉政治
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身的透视并没有受到如此多的议论,在比基尼漫天飞的时代,公众对于不同身体部位透视的态度却是如此不同.带着政府奖性质的“华表奖”和红地毯的场合对正装的要求,显然和沙滩对服装的要求是截然不同的.暴露底裤的尴尬在于它不仅挑战了不同空间对服装穿着的不同要求,更在于它的暴露模糊和挑战了私人空间和公共空间的最后边界.

如果说,在出席电影节的活动时乔装打扮是有意在吸引目光,那么红地毯上的另一种身体表演则是“意外”.何洁在第14届金鸡百花电影节上连续跌倒两次成功造就出一个公众话题.跌倒是对红地毯仪式的庄严性的颠覆,也是对偶像的一种解构.此时,明星偶像的身体不再是古典的不可触碰的美的象征,在这里人们可以调侃一具失调的、荒诞的身体.“荒诞的并不仅仅是个人的‘跌份,的那种羞涩感,而是为未能符合某个社会空间的道德秩序要求的那个标准所产生的羞耻感.”同时,它们也彼此依赖与建构.何洁跌倒的身躯产生的话题性,必须依附于作为反差的红地毯仪式最原初的典雅和高贵,而寂寥的本土电影节红地毯也同样需要这具倒塌的身影来获得更多的话题.高雅的严肃场合和媚俗的身体之间的张力,成就了一次舆论的狂欢.

军装是中国本土电影节红地毯上的另一道景观.这道景观与中国电影人的构成有着密不可分的联系.在第19届金鸡百花电影节上,影片《惊天动地》的主演侯勇、徐箭饰演身着军装的汶川地震救援队成员,而银幕外的侯勇、徐箭皆身着军装走上红地毯.银幕内的军装是“军民一家亲”的叙事策略在文本中的视觉标识,而红地毯上身着军装的演员,以及颁奖礼上给身着军装的徐箭在银幕内表演的嘉奖,可看成是银幕内外国家意识形态的双重书写,也是中国电影建构国家形象的一种外在表征.

国际电影节的红毯秀,既是电影明星展现自我形象的舞台,同时也是其展现电影形象与国家形象的重要空间.中国影星在国际电影节上的身体表演以及由此展现的中国元素的服装修辞,与电影文本本身的远离电影节,形成了一种微妙的悖谬关系,这种关系在一定程度上映衬出当下中国电影的处境及其在世界电影格局中的位置.

(陈晓云,教授;缪贝,2010级硕土研究生,北京电影学院电影学系,100088)

[ 参考文献 ]

1、奥运会青花瓷礼服的设计成功之道 秦 杰(郑州轻工业学院艺术设计学院,河南 郑州 450002) 【摘 要】 2008年的北京奥运会上,青花瓷系列颁奖礼服,给人们留下了深刻的印象。设计师将中国的国粹--青花推上了流行时尚的前沿

2、服装设计师马艳丽讲述六国领导人“新中式”礼服设计故事3月22日晚,在三亚参加澜湄合作首次领导人会议的中国总理李克强,与其他五国领导人身着马艳丽设计的“新中式”礼服出现在公众视野中。马艳丽,中国曾经的国际名模、如今的高级 服装设计师,创建Maryma高

3、明清命妇礼服 胡桂梅 Titled madams were the female group of feudal society The formal dress of titled madams

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