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【专科生论文】关于保留:舞台艺术的最高境界 (论文标题)

星级: ★★★★★ 期刊: 《艺术评论》作者: 康式昭浏览量:3875 论文级别:最新本章主题:剧目和艺术原创论文: 5156论文网更新时间:12-29审核稿件编辑:Kim本文版权归属:www.5156chinese.cn 分享次数:2773 评论次数: 4894

导读:如何写好一篇剧目和艺术方面的论文。希望本篇保留:舞台艺术的最高境界 的论文范文会对你的写作构思有所启发以助大学生们轻松完成写作任务。

2009年,文化部评出荣获首届优秀保留剧目大奖的18部剧目,2010年组织全国巡演近500场,观众达40多万人次.2012年,文化部进一步修订和完善了评选标准,经过严格评审,20部剧目荣获第二届优秀保留剧目大奖.

2013年4至7月,第二届优秀保留剧目大奖获奖作品将再次进行全国巡演,面向市场,面向基层,到广大群众最需要的地方去演出,进一步扩大优秀保留剧目的社会影响.

多年来的困惑:“保留”阙失

我是个戏迷.算起来,迄今己有七十多年的看戏史.儿时,河滩上看坝坝戏,赶庙会看野台子戏,混进戏园子看白戏……那是调皮贪玩、不务正业.1953年考进北大中文系,看戏算是务正业了.北大提前毕业留校在团委任职,也曾奉命组班子动笔写戏.后调北京市委理论工作室文艺组,旋改任《前线》杂志文艺编辑,以至“文革”后的市委宣传部文化处、北京市文联分管各艺术协会的书记.最后落脚文化部,本职之外,还充任全国重点剧目指导小组副组长,直到退休之后许久.算起来,几乎一辈子干的活都和戏剧有关联,特别是后几十年.

如实说,和戏剧艺术的这种亲密关系,使我亲睹了几十年来的戏剧发展进程,看到了取得的突出成就,也感知了个中的不足,见证了发展中的种种优长和缺失.感触尤深的是:新中国建立以来,我国按苏联模式,实行的是统包统管的计划经济.它既救助了在旧社会饱受摧残的艺人和艺术,又在新时代促进文艺事业大发展的同时,一定程度上束缚和禁锢了艺术和艺人.功过相陈,得失互见.就问题说,最突出的表现为,艺术生产目的倒错:对上不对下,争奖不争观众,看领导不看票房.“评奖轰轰烈烈,市场冷冷清清;佳作不断涌现,舞台难觅踪影.”呈现出一种畸型发展状态.用老百姓的话说,便是狗熊掰棒子:边掰边扔,末了只剩下胳肢窝里夹着的一个!

个中的根本原因要归结到体制上.在统包统管的计划经济格局下,各艺术生产团体,只是各级文化行政部门的附属,一切听命于文化行政:艺术生产计划、工资劳酬制度、用人编制级别……管得严严的,统得死死的.既然实行了全行业的公有制(国有和大集体),开支基本依赖行政拨付,艺术院团便只需听命于上级,对领导负责.排戏为争奖,争奖为交差,交完差封箱,便是再自然不过的事了.

更为要命的是:看得见摸得着的光鲜耀眼的舞台艺术作品,常常成为某些行政领导的“面子工程” 和“政绩工程”.挣够面子,攒下政绩,足矣!哪还管它是否改进提高、发展保留!哪管它的未来和前景!“快餐”式地边创边演,边演边扔;花上几十万,甚至几百万创排一出好戏,没演几场,便“封箱大吉”、“寿终正寝”了.有的戏甚至是彩排之后,直奔争奖地,拿回奖来,汇报演出两场完事,当地观众无缘观赏.大量的人力、物力、财力,再加弥足珍贵的艺术创造力,就这样白白浪费了,糟践了.真正是怎一个“可惜”了得!

“面子工程”还有一个重要表现:各式各样的“综艺晚会”.名目繁多,数不胜数:西瓜节、豆腐节、土豆节、菜花节……加上各个法定节庆. 公款捧星,竞相攀比;越

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穷越办,越办越穷.正像濮存昕在本届政协会上所说:“我们有太多太多的晚会,太多太多的文艺用晚会的形式;一个晚会用多少材料,搭个台、喷塑、灯光,且不说几百几千万的费用,产生的垃圾都不知道往哪儿堆.”(见3月6日《北京晨报》)正是:这些被老百姓口诛笔伐的“烧钱晚会”,“星”们大包小包地把钱卷走了,剩下的只是一堆准垃圾!舞台艺术落到这番田地,只有两个字:可悲!

于是,艺术生产管理体制呼唤改革!改革,呼唤舞台艺术优秀作品的“保留”!

“保留”:舞台艺术的最高境界

“戏”是演给人看的.一切舞台艺术的原始动机和终极目的,似乎都应该是:有人演,有人看;演得好,人爱看;戏常演,人能看.所谓常演常磨,常演常新;常演常改,常演常青.保留:恒久的保留!

当前,为了奖掖优秀的舞台艺术作品,设立了各级各式奖项.门类齐全,绚丽多彩,成为戏剧人追求和向往的目标.这自然极可理解.付出有了反响,创造得到肯定.谁不喜形于色,兴奋不已!

但我看来,远远不够!无论多大来头多高荣誉的奖项,都只辉耀于一时,也只存在于一时.这是基于各类设奖都有一定的现实的功利目的,其评定标准也既有现实取向性,又有时间的局限性;它能证明许多,却不能说明一切.而且,任何评奖都不乏各种偶然性因素:评委构成,专家眼光,个人爱好,视野局限,感情取向……更别说带有根本性的个人艺术观、审美观、价值观,以及是非观、善恶观、美丑观等等差异.选人不当,把关不严,评判结果全歪.因而,上榜的未必优于拉下的,这种情况所在多有.这些,也都还在正常范围之内.更有甚者,便是类似足球界黑幕里的“吹黑哨”“送钱买奖”“看钱下菜碟”种种:曾经轰动一时,如今尘埃落定,该判的判,该罚的罚了.横看竖比,谁敢打包票,艺术类评奖中绝无?

同时,也不必把国外文艺类评奖看得那么神圣高洁.手边正好有一则有关奥斯卡金像奖评定的资料.《文艺报》今年2月27日头版左下角刊登了一篇署名文章, 在论及李安荣获本届奥奖最佳导演奖时称:“奥斯卡奖的评定也从来不是单纯艺术性的考量,而是参与投票的众多评委们不同品味兴趣不同价值观念的力量博弈.”文章特别谈到本届最佳导演奖评选中的微妙而有趣的“偶然性”. 原来,“在最佳导演奖的评选中,因为年轻一代导演本· 阿弗莱克(作品《逃离德黑兰》)未能顺利入围提名,导致很多评委对老一代导演斯蒂芬· 斯皮尔伯格(作品《林肯》)产生了抵触心理,李安的获奖,在很大程度上是意外的‘渔翁之利’.”确否?笔者无能判断.但至少说明,每届每项评选,都可能会有诸多因素牵制,进而产生某些偶然性.

顺便说一句,无论获本届最佳影片奖的《逃离德黑兰》也好,获提名的《林肯》、《猎杀本· 拉登》也好,都是反射美国“主旋律”意识的作品.而且,颁奖连线白宫,由美国第一夫人——总统奥巴马老婆米歇尔颁出,其强烈的政治色彩更加暴露无遗,炫耀无度.看见了不?这嘴里嚷嚷的是品评艺术,实质上却是在比拼政治!还痴人说梦般地高喊“文艺要脱离政治” 么,美国大佬说:“不!”

话题再绕回来.就舞台艺术的终极价值而论,鄙以为,能排除备存于各式各样评奖中种种主观客观、偶然必然因素干扰的,只有一个:保留!它客观,公正,无私,阳光;它摒弃了一切循私舞弊,也排除了一切爱恨偏颇;它摆在明处,看得见,摸得着.金钱买不来“保留”, 权力压不出“保留”!它是一切舞台艺术品的最高境界,也应该是一切舞台艺术从业者追求的最高目标.《甄传》的导演郑晓龙在冷静思考后说过一段话,极现实,也颇富启迪:“什么是经典?不是奖项,不是票房,也不是领导人的喜好,经典就是经过大浪淘沙后留存下来的作品.”(见《北京晨报》2013年3月6日《“甄热”的冷思考》) 这些话,我看可以视为“保留”至高价值的佐证.郑导堪称电视连续剧“保留”剧目的肇始者,他四十多年前拍的《渴望》,当年投入102万,如今一再重播,年年收回200万!

何谓“保留”?如何“保留”?依我看,也简单.一句话:舞台说了算,民众说了算,时间说了算.保留在艺术舞台上,保留在观众心目中,保留在艺术史册里.

首先,保留在舞台上.舞台艺术作为活体艺术,顾名思义,必须存在和存活于舞台.尚未搬上舞台的,是案头读物,如戏剧文学读本;有的则连案头读物也难以达到,如音乐、舞蹈、杂技类舞台艺术.这是常识:舞蹈杂技,通常借助于人的肢体;音乐,通常依托于人的声音和耳朵 .说“通常”,是因为“现代”“后现代”艺术推出了“无声音乐”“无动舞蹈”之类的新样式,比如,演奏家抱着乐器静坐片刻,让听者自己于内心想象中奏响,便完成了艺术创作……这些,姑且称为“崛起” 的“另类”吧,还难以替代一般.音乐舞蹈云云,也还是要有附着物、依托点——肢体、嗓音、耳朵.

实践早就证明,真正好的舞台艺术品,无需这奖那奖的烘托和拉动,自自然然地在舞台运行,舞台保留,多少年多少代地愉悦着观众,充实着舞台.这里,只消举出创演于五十多年前的京剧《杨门女将》、《白蛇传》、话剧《茶馆》,创演于三十多年前的舞剧《丝路花雨》,和同样创演于三、四十年前的歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》,就足以说明一切了!

其次,保留在观众的心目中.哲人有言,观众永远是文学艺术品合格不合格的权威评判者和鉴定者.它,超越了专家学者的“爱好”局限,不顾权威们的或推崇或贬损.群众的选择,是最无情也最有情的抉择.正像民间盛传的顺口溜所言:“这奖那奖,不如观众的褒奖;这杯那杯,不如民众的口碑!”真正的好戏,能够达到“有口皆碑”、“不胫而走”、“所向披靡”,正是“保留”的最高境界了.当然,这是就总体而言,正象阎肃所说:“每个民族文化中都具有正向的、中性的和负面的价值.”(在第二届优秀保留剧目大奖表彰会上的发言)同样,民众的审美取向,也有正负之分、文野之分、高下之分.决不可迁就某些不健康情趣,一如“后半夜二人转”之类,那不叫“保留”,在观众心目中,那是卑微的低级趣味的满足和私欲的发泄.

再次,保留在艺术史册上.要经得起时间的检验.“青史留名”是古往今来人们的向往.“雁过留声,戏过留名”——姑且篡改一下成语俗谚,借借势,拉大旗也.自戏剧成型以来,出现过多少剧目,恐怕谁也说不清.梨园行里讲,论戏,“唐三千,宋八百,写不尽的秦汉三国”,是就题材说的,成品呢,没准数,以浩如烟海名之,当不为过.经过时间的检验和历史的选择,大浪淘沙,赤金自显.一大笔优秀遗产摆在面前,令我们欣喜,促我们奋进.其中,许多优秀剧目至今仍活跃在艺术舞台上.新中国成立以来,在党和政府大力倡导扶植下,舞台艺术作品更是硕果累累,精彩纷呈.就总数论,不说上万,当以千计!当然,就艺术质量说,参差不齐,平庸者众. 为此,急盼从业者把眼光放大些,放远些.要有“功在当代,利在千秋”的胸怀!要弘扬“文化自信,文化自觉,文化自强”的精神,向着“保留”的目标,阔步前进!

“保留”:喜获专设奖项的助推力

喜讯传来,文化部有关舞台艺术的评奖,实施了重大改革:设立“优秀保留剧目大奖”,获奖者每部作品奖一百万元,名副其实的大奖、重奖.

回顾舞台艺术政府奖——“文华奖”的设立,深感其间的发展变化.如实说,是一个认识深化、逐步完善的过程,鼓励创作兼及演出的过程,着眼眼前和放眼长远的过程,一个从自觉到更自觉的升华过程.1991年确立“文华新剧目奖”之际,我作为部政策法规工作负责人、部务会议成员,参与了设立的全程.当时,正值摧残文化的“文化大革命”结束,新时期开局之际,文化战线一片凋零,“八亿人民八出戏”是为最生动的写照.鼓励创作,推出新戏,成为最迫切的需要.因而,“文华奖”的设立,特意加了“新剧目”字样.1992年正式开评,效果立见.三届评下来,推出了一批新创佳作,文艺战线日显生机.但弊端也暴露了出来.由于只评当年创作,不计演出场次,伴生了只

保留:舞台艺术的最高境界
剧目和艺术开题报告与论文

顾争奖、争完封箱的弊病,既不利于推向市场,面对民众,也悖谬了繁荣创作的初衷.1995年第四届起,作了重大改革:时间扩大到五年中创排的剧目,演出场次至少30场,京、昆、歌剧、舞剧适当放宽.还规定,获得了“文华新剧目奖”的剧目,再加工提高,精心演出,五年内可申报“文华大奖”.这就既鼓励多演常演,又倡导修改提高,走上良性发展的道路.此后,演出场次要求又有提高,一般剧目至少50场,京、昆、歌剧、舞剧等至少30场.到2009年评定2007——2008年度“国家舞台艺术精品工程”资助项目时,申报资格一律提升到演出100场.要旨都在“奖优秀,促多演”:鼓励好戏常演,好戏多演,用好戏占领戏剧舞台.体现了认识的提高和自觉.

2009年,一个崭新的奖项降生了:“优秀保留剧目大奖”,并配以面向全国的巡回演出活动.

原文化部分管这项工作并促进奖项设立的副部长王文章说:“大奖”的设立,“目的是动员和号召全国艺术院团遵照‘二为’方向和‘双百’方针,站在时代要求的高度,坚持艺术的继承和创新,在弘扬优秀艺术传统的基础上,开拓艺术创造的新境界,不断繁荣艺术创作,把最优秀的精神食粮奉献给最广大的人民群众.”

蔡武部长指出:这是文艺评价机制的一次重大改进,也是促进我国舞台艺术繁荣发展的重要举措.他强调:这一评奖着眼于演出,着眼于传承和继承,着眼于在演出实践中,接受时间和观众的检验,更加符合艺术规律.他认为,开展这项活动,有利于树立正确的文艺创作导向,发挥文艺作品引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用.有利于增加中华民族当代文化积累.

这些,都表明了政府文化领导部门的眼光和胆识.“保留”,作为舞台艺术最高境界的“保留”,获得了完全认同和高度重视.善莫大焉!

2009年举办了第一届评选,2012年举办了第二届.两届下来,获奖剧目达38台.粗粗一看,不禁大为惊喜,兴奋,甚至颇觉震撼!

“一出戏救活一个剧种”的昆曲《十五贯》赫然在目,己演了一千五百多场;豫剧《朝阳沟》演了五千六百多场;吕剧《姊妹易嫁》演了三千一百多场;黄梅戏《天仙配》演了一千七百多场;京剧《杨门女将》演了八百场;芭蕾舞剧《红色娘子军》四千多场;歌剧《洪湖赤卫队》二千四百多场;歌剧《江姐》七百多场;儿童剧《一二三,起步走》从前身《小城故事多》到新版,累计四千多场;舞剧《丝路花雨》,新时期舞剧艺术的扛鼎之作,三十年来,演了一千六百场;眉户剧《迟开的玫瑰》1999年推上舞台,送戏下乡,送戏进校,省内巡演,全国巡演,已演了七百多场;就是曲高和寡的雅乐梨园戏《董生与李氏》,演出也高达465场……不一一例举了.

《光明日报》高级记者单三娅说得好:“好戏永远是好戏.它不用‘穿越’的手段本身就能穿越.它的戏中人物不管演什么时代的故事,穿什么时代的服装,都能以感情的力量、人物的力量、性格的力量、正义的力量,打动人心.”(在第二届优秀保留剧目大奖表彰会上的发言)

这些优秀剧目传递的主流价值观和民族传统美德,无异于精神原 ,冲击波远播于观看的民众之中,意义重大,影响深远!

殷切希望这项活动坚持下去,推广开

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来,走向完善.当然,也希望健康运行,不要出现弄虚作假、虚报谎报之类.真为尊,诚为贵.慎之慎之!

“保留”:呼唤配套改革和保障

做好扶植舞台艺术剧目保留这件大事,还有赖于推出相关的配套措施予以保障.以改革促发展,改革为艺术繁荣护航.这方面,我以为,目前是否需要做以下几件事:

其一,剧目生产机制的改革.这方面的改革,属于微观运行机制,无论改制转企的单位,还是保留事业身份的院团,都非常需要.文化体制改革的深入,不能不涉及微观运行机制!要给予艺术院团以充分的艺术生产自主权.真正做到小平同志早就强调的“领导就是服务”,“不横加干涉”. 为剧院团解去束缚,使之得以放开手脚.至少,不要随意将“面子工程”、“政绩工程”的担子强压下去,专为炮制各色文化“快餐” ,急制急用,用完就扔. 院团也要胸怀大志,胸有全局.既要分出一定力量配合节庆迎宾等的急需,更要有通盘考虑,长远考虑.要订出中长期剧目生产排演计划,抓关键,抓重点,力求“立得住,传得开,留得下”——“立”于当前,横向“传”开,“留”之久远:以此作为艺术生产的总要求、总目标.

其二,文化行政部门要为“留得下”做后盾,健全扶持保障机制.道理不多,实干就是.我很赞赏河南省文化厅的做法,厅领导董文建把他们经验概括为:多策并举把“有基础”打造成“留得下”. 具体说来,一是及时发现“有基础”的剧目,签订重点剧目建设目标责任书.厅里集中财力、物力、人力等资源进行强力支援,以“强强联合” 促推剧目的攀升.二是反复打磨,精益求精,确保把“有基础”打造成“留得下”.该省己获“优秀保留剧目大奖”的《朝阳沟》和《铡刀下的红梅》都是如此.后者为“小皇后豫剧团”创排,王红丽领衔主演,已演出一千六百多场,为唯一上榜的民营剧团作品!三是在继承传统的基础上勇于创新,在稳定固有老观众基础上尽可能多地争取青年观众.四是在演出实践中进行检验,根据观众的反馈和建议进行再加工修改.据说,《铡刀下的红梅》已修改上百次!五是组织巡演,让优秀文艺作品在观众中深深札根.他们先后组织了两度“上海展演周” 、两度“北京展演月” 以及“海南行” 等,还特意承办了“文化部首届优秀保留剧目洛阳展演月”.走出省门、国门,并引来好戏,惠及百姓.

笔者不厌其详地引出这许多,想说的就是一句话:要促成优秀作品的涌现和保留,政府、特别是充任主管的文化部门,一定要有所作为!不能缺席,不能缺位!河南省的朋友们,已经做出了榜样!

其三,剧院团建立保留剧目轮换上演制.逐步实行“一年早知道”、“二年早知道”.制定后,还要面对国内外大力宣传,使其广为人知.

为什么?一是为了剧院团的内部管理.科学管理的内涵之一是任务明确,职责分明;事有人干,人有事干;各负其责,各展其能.为了共同目标,上下齐心协力.以任务带团,向来是剧团管理共同的经验.这对话剧类院团当前还有特殊需要,针对不少演员借出参加电影电视剧排演的情况,“一年二年早知道”, 各方心里明白,早作安排;有章可循,有据可查,大大减少了扯皮现象.二是为了剧目营销.建立和健全舞台艺术品营销机制,也是笔者前边提到的微观运行机制改革的重要构成.计划经济下剧院团运行的一大弊端,就是不重视营销,从观念上不屑于、从手段上不善于宣传自己,美化自已,推销自己.一出新戏排出来,最多报屁股上登几句话打个小广告;日常演出,则当天水牌上见.基本上是听其自然,率性而为.内心深处,则是“酒香不怕巷子深”的自得自恋,透着自然经济的盲目自信.如今,处在商品经济的格局下,确确实实需要一场观念更新的改革了.

要敢于宣传,更要善于宣传;要重视营销,更要千方百计搞好营销.实行演出年(季)制,是营销依托的重要前提;抓好宣传,则是拢络观众、实现最佳“保留”的手段.不是常说要和西方接轨么,介绍一点笔者带团赴西欧北欧南美北美一些国家考察文化运行(包含文化管理、文化法规)时的见闻吧.听行业协会负责人、剧院团管理者、文化官员等介绍,西方专业剧院团,通常都实行一年二年演出剧目早安排的模式,印发宣传品、登娱乐报刊、上网等多种途径广泛宣传.目的在提供给观众早做打算.西方人有利用休假出游的习惯,在自然风光名胜古迹风土人情等之外,往往要选择观赏艺术表演的内容.上网一查,一目了然,行程便定下来了.笔者去德国慕尼黑考察,正赶上久负盛名的啤酒节,不会喝酒,却沾光看了两场高档演出:一个是贝多芬作曲的歌剧《费德利奥》,一个是柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧.两者都是巴伐利亚国家歌剧院的“保留”剧目.《费》剧和《哀格蒙特》(歌德创作之悲剧),同属贝多芬歌剧音乐创作的顶峰,1805年首演以来,180多年盛演不衰,是剧院“保留”的常青树.据说,专程到慕尼黑的许多游人,正是冲着观赏这些经典而来的呢.我们访问过的芬兰坦培雷工人剧院、赫尔辛基瑞典话剧院、智利圣地亚哥国家剧院等,也都实行类似的“保留”剧目早安排.在西方世界,这几乎是通例.

我们国家呢,日前获得一个有趣的信息:近日公布了《国务院办公厅关于印发国民旅游休闲纲要(2013-2020年)的通知》,《纲要》明确提出,到2020年职工带薪休假制度要得到基本落实,带薪年假最长可达二十三天.度假者对度假地的选择,是否也会包含欣赏经典保留剧目呢?演出季一年二年“早知道”似乎有了新的依据和对象.需知,国内旅游的兴起,也早不止一天两天了.

其四,相应的,演出团体需要至少有一个自己管理的剧场.这在西方世界也是通例.在我国,却几乎是特例.试想,每次演出都要租借剧场,何来“早知道”?

“保留”所需的保障措施,应该还有许多.先列出这几条吧.也许,难于一时做到;但如果认同,总可以作为目标,逐步实现吧.据传,河南省领导就曾承诺,要使省直表演艺术团体,每团拥有一座剧场,阙失的补建,陈陋的翻修.这实在是既有眼光又有魄力的大手笔.期盼早日兑现!

“保留”:处理好几组关系

先列三点:一是“保留”和“继承”的关系.优秀剧目的保留,离不开代代相传.这既为供观众欣赏之所需,又是培养新人的手段和载体.歌剧《江姐》编剧阎肃称,在首演并“保留”该剧的空政文工团,迄今已是第五代“江姐”.那么,在甘肃省歌舞剧院,《丝路花雨》怕也有不少于四代五代“英娘”了吧;在湖北省歌舞剧院,《洪湖赤卫队》至少有三代“韩英”!川剧《死水微澜》的川妹子“邓幺姑”,不仅造就了两个“二度梅”获得者田蔓莎、陈巧茹,还培训了四川省艺术职业学院不少初学者!至于京剧《四郎探母》,最辉煌的是当今名角李维康、耿其昌伉俪,在 电视台春晚的呈现;但到底有多少“铁镜公主”和“杨六郎”,恐怕无从统计,谁也说不清.盖因作为生旦入门教学的“人之初”型的启蒙篇,不知让多少学子受益.可见,“保留”而“继承”,是笔宝贵的财富,弥足珍惜的好传统!

二是“保留”和“创新”的关系.随着时代的前进,观众审美情趣的变迁,优秀的保留剧目,也会有相应的变化和创新.但一些根本性的要素却不宜变.借用梅兰芳大师谈表演的原则,叫做“移步不换形”吧.

我的看法是:可以变,也可以不变,但不能乱变.

可以变.剧作家阎肃谈到歌剧《江姐》的变化时,称:“当年的主题也许更侧重于阶级斗争的展现,可随着时代的发展,我们更愿使观众从江姐和其他革命者身上,感受到信仰之于人类精神世界的引领.”他们据此作了相应的调整和加工.这是成功的实例.

也可以不变.“保留”剧目毕竟是一定时代的产物,不能不带有时代的烙印和某些局限.如1958年推出的豫剧《朝阳沟》,写的是知识青年上山下乡,参加体力劳动,与农民结合.城市女青年银环最终和家在农村的恋人栓保结为夫妻,扎根农村;两位亲家母也由不合到亲和.这样的题材和主题,当然已经显得过时.但有趣的是,该剧却深受观众欢迎,常演常新,演则爆满,迄今已演出5632场,高居第二届优秀保留剧目大奖获奖剧目场次之榜首,比排在第二位的《红色娘子军》高出两千场.何以如此?评奖介绍中谈到:“全剧语言富有个性特点,有浓郁的生活气息和地方色彩;唱词生动、风趣,节奏明快.剧本故事完整,人物集中,是豫剧现代戏的一部代表性作品,对于戏曲现代戏的创作具有启示意义.”说得对.照我看,从根本上说,和中国老百姓看戏的需求相关:他们是来听唱、看表演的!这也同京剧《四郎探母》相似,在被误认作宣扬投降主义禁演的时刻,照样禁不住,行里行外都要听那口绝对优美的唱!

不能乱变.对于“保留”下来的优秀舞台艺术作品,我认为,应抱以敬爱之情,敬重之情,敬畏之情.这是对历史的尊重,对民众的尊重,对前人(或他人)劳动成果的尊重,也是对知识产权的尊重.类似将《沙家浜》里的阿庆嫂“解构”、“创新”成 淫娃的行径,首先是侵权违法行为!《著作权法》明确规定,作品修改权、保护作品完整权,只属于著作权人!总之,妖魔化、怪异化、淫秽化的瞎改乱改,除了表现改编者的轻薄、傲慢、无知之外,绝对捞取不到别的什么.

三是“保留”和“推广”的关系.优秀舞台艺术作品的“保留”,无疑首先“保留”在本团本台.参评“优秀保留剧目大奖”场次的依据也在此.但我认为,这未免失之于狭隘和不

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周严.保留,应该突破这种局限,保留在多剧种、多剧团的多种多样的舞台上.好戏全国演,全国看好戏:使之成为共同的财富.中国戏剧发展的上千年历史,就是这么写的.有好戏,大家都搬,大家都演.可以说,推广,推开,扩散,原本就是“保留”题中应有之义.评选“优秀保留剧目大奖”时,应该将传播改编扩散,作为重要参考标准,纳入评判的视野.事实上,有些入选剧目,早就被移植改编而广为传播了.

为了鼓励移植、改编优秀剧目,我建议:一要保护原作者的著作权益,支付必须的费用;但鉴于许多基层剧团经济上的困境,可由文化行政部门统一购买作品使用权,其他剧团自由使用.此事,前些年文化部已有先例,效果甚好,希继续施行.二可设立专门奖项,如“优秀移植改编奖”,作为“优秀保留剧目大奖”的补充和配套工程,予以激励.在操作上,可举办“移植改编剧目汇演”,或大奖赛.这样做,既充实了基层剧团演出剧目库,也便于他们将好戏送到更广大的民众面前.好处多多.

这一建议思虑多时,郑重提出,供有关领导决策参考.

康式昭:文化部政策法规司原司长

[ 参考文献 ]

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