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【党校论文】试析新诗百年:贡献、问题及展望(论文标题)

星级: ★★★★★ 期刊: 知名作者:李永才浏览量:3067 论文级别:推荐本章主题:诗歌和诗人原创论文: 5156论文网更新时间:10-30审核稿件编辑:Pete本文版权归属:www.5156chinese.cn 分享次数:4868 评论次数: 8320

导读:这是一篇关于新诗百年:贡献、问题及展望的论文,对正在写诗歌和诗人相关论文的毕业生有参考意义。

李永才

摘要:中国新诗自“五四”白话诗的初创,历经百年发展,在诗歌的现代性建构、现代汉语体系的建立等方面都做出了卓越贡献.已经形成了独立完整并与作品相互印证的理论体系,产生了一批对后世影响深远的优秀诗人和优秀作品.但分析和评估诗歌现状,我们清醒地认识到:成就和贡献毋庸置疑,但问题和困难更应该引起足够的重视.面向未来,寻找一条重返公共艺术场域的路径,显得尤其重要.

关键词:百年新诗;历史贡献;问题;未来展望

中国新诗是“五四”新文化运动的产物,多数诗学理论家认为,新诗的诞生以1917年《新青年》杂志发表胡适、沈尹默、刘半农等人的白话诗,以及胡适的《尝试集》的出版为标志.相对于旧诗传统,新诗通过对汉语的根本性变革,完成了一次真正意义上的“诗界革命”.从百年新诗的历史发展过程看,中国新诗经历了从“五四”时期的草创,20年代至80年代出现的现代主义诗歌三次浪潮,90年代超越代际的个人化写作,以及世纪之交兴起的“新叙事主义”等不同历史时期的实践探索,已经形成了独立、完整,并与作品相互印证的理论体系.新诗百年产生了一批对后世影响深远的优秀诗人和优秀作品,成为中华民族文化传承中至关重要的精神财富,丰富了人们的精神世界,而且也为世界文明贡献了一大批中国诗歌精品.

一新诗百年的历史梳理

(一)“诗化革命”及“白话诗”的初创

从中国文学史的视角看,自《诗经》以降的中国古典诗歌,在语言、体例、格式和规范上,经过不断丰富、完善与成熟之后,逐渐陷入一种封闭的藩篱.“到19世纪末叶,一批晚清诗人意识到了古典诗歌面临的严重危机,他们提出了‘我手写我口’的诗歌理念,并积极倡导‘诗界革命’运动,主张革新诗歌语言和内容,用古体诗来描写新的生活.”①囿于当时的政治、社会、文化乃至诗歌环境等诸多不利因素的影响,“诗界革命”最终未能走出旧体诗的困窘境地,但“诗界革命”的诗人们对诗歌变革的大胆探索,对新诗的初创产生了重要的影响,为后来者在思想与精神上奠定了良好的基础.

至“五四”运动前夕,以胡适为代表的一大批新文学运动的先驱,开始对旧诗进行有力的反叛与颠覆.以1917年《新青年》刊发胡适的《白话诗八首》和1919年10月胡适的《谈新诗》发表为标志,揭开了中国新诗革命的帷幕.1921年8月,郭沫若诗集《女神》在上海泰东书局出版,他的诗歌从形式到内容都已经跳出了旧体诗的窠臼,创造了豪情奔放的新诗体,以鲜明的时代特色和浪漫主义风格,开创了“一代诗风”,成为中国新诗的奠基之作.在胡适的大力倡导下,沈尹默、刘半农、刘大白等新文学运动的闯将们纷纷加入了白话诗创作的行列,汇成了一股不可阻挡的洪流.与此同时,他们还以先验的视角、激进的文风在各种场合公开发表支持白话诗的言论与文章,从思想、理论上有力地维护和促进了中国新诗的发展.⑦

(二)“三次诗歌浪潮”及其影响

现代主义文学,发端于19世纪中后期法国的象征主义诗歌.随后在俄、英、德、美等国产生了广泛的影响,并迅速在拉美、非洲和亚洲等地蔓延,到20世纪20-30年代,象征主义在各国进一步演变和分化,逐渐形成了一个国际性的文学现象.受现代主义文学思潮的熏陶,从20世

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纪20-30年代至70年代末,中国现代主义诗歌运动,曾先后掀起三次诗歌浪潮,在中国诗坛产生了广泛而深刻的影响.

1。 20年代至30年代:第一次现代诗歌浪潮

20年代后期,作为现代主义文学的起点,象征主义诗歌在中国兴起.领袖诗人李金发,以法国象征主义诗歌为蓝本,试验把西方象征主义方法引进诗歌创作.他在诗中模仿法国诗人波德莱尔和魏尔伦的风格,以“怪诞”、新奇的手法创作,在文坛上引起了很大的反响.

象征派诗歌的主要成员有李金发,戴望舒和创造社的穆木天、王独清、冯乃超.除此之外,胡也频、姚蓬子、侯汝华、石民、邵洵美和于赓虞等,也深受法国象征主义诗歌的影响.他们提倡唯美的纯诗,强调诗的音乐和形式之美.重视暗示性的隐喻,关注晦暗的、悲剧性的命题.他们发表诗歌的刊物主要有《无轨列车》半月刊、《新文艺》月刊和《现代》月刊.这几个刊物的问世,为以象征派为主体的现代主义诗歌提供了集中展示的载体和平台.尤其是当时集聚在《现代》月刊周围的一批诗人,被称为“现代派”.代表诗人为戴望舒、何其芳、卞之琳等,他们以独特的审美感受抒发对城市生活的厌倦,表达自己面对现代生活的悲伤情绪.其他诗人,如徐迟、曹葆华、林庚、金克木、废名、路易士、李白凤、吴奔星等,都受到现代派诗歌风格的影响.

2。40年代至60年代:第二次现代诗歌浪潮

现实主义作为新诗的主要流派,其传统基于1930年左翼作家联盟的成立.在“左联”指导下的新诗歌运动,强调诗歌的革命性和大众化,要求诗歌的题材和内容应当反映社会进步和革命斗争的现实.其时的文学刊物《北斗》、《萌芽月刊》、《拓荒者》等都发表了不少现实主义诗歌.一批诗人如胡也频、冯乃超、殷夫、蒋光慈等,都以极大的热情讴歌投身革命的无产者形象.

在抗战时期,一大批现代派诗人转向了国难的描绘与国防的呼吁.围绕《七月》和《希望》杂志形成了“七月派”诗人群体,他们将救亡与启蒙的主题融为一体,以熔铸自己生命和热血的诗歌传达对民族危难的抗争意识,以独立的艺术个性展示了各自的才华.这一时期的诗歌,倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求.何其芳著有《夜歌》,卞之琳写了《慰劳信集》,艾青写了《雪落在中国的土地上》等充满 的战斗乐章,堪称抗战诗歌的代表性作品.1948年6月,又成立了中国新诗社(后来学界将这一诗派称为“九叶派”).

以“七月派”和“九叶派”诗人为代表,40年代整个现代主义诗歌浪潮,对中国新诗的现代化探索和诗学理论的建构做出了积极的贡献.“他们以良好的学养、开阔的视野对当时西方的现代主义诗潮进行了批判性的继承、改造与吸纳,形成了自己的诗学体系”(谭五昌语).

台湾地区的新诗最早进入与西方诗歌的对话,在处于新诗发展的“前沿”充当了承上启下的角色.自1953至1954年,台湾的现代主义诗歌刊物《现代诗》《蓝星》《创世纪》等相继创刊,并陆续形成了以纪弦为首的《现代诗》诗群、以覃子豪为首的《蓝星》诗群、以洛夫为首的《创世纪》诗群,这些重要的现代主义诗派成为倡导现代诗学的重要阵地.

从60年代初期开始,现代主义诗歌成为香港诗歌的主流.当时,几乎所有文学报刊杂志的诗歌栏目都被现代派诗歌占领.并涌现了一批现代派诗人,如卢因、戴天、西西、也斯等.中国新诗从20年代初的初创、起步,到40年代的朝代更替,其间只有二十多年时间,而1949年后,中国诗歌基本上是古典加民歌式的颂歌体,或政治抒情诗.

3。 70年代末至80年代:第三次现代诗歌浪潮

中国真正意义上的现代汉语诗歌,在70-80年代才开始出现.1978年12月23日,由北岛、芒克主编的民间文学刊物《今天》,在北京以油印的形式创刊.该刊汇聚了一批刚刚崭露头角的青年诗人,他们以理性和探索的姿态,写作了一些富有现代主义色彩的诗歌,对传统古典加民歌式的诗歌进行大胆的反叛.对整个中国诗坛产生了深远的影响.北岛、杨炼、江河、顾城、舒婷等人的“朦胧诗”引起了很大的反响.1980年5月,《光明日报》发表了谢冕的文章《在新的崛起面前》,1980年8月,《诗刊》发表章明撰写的《令人气闷的朦胧诗》一文,引发了对朦胧诗的激烈论争.

伴随朦胧诗的论争,中国诗歌在审美性和结构性上发生了重大变化.1985-1986年,诗歌界发生了两起具有划时代意义的事件:一是在成都,由大学生赵野、唐亚平、北望、胡晓波、邓翔等人发起,组织成立了由八大院校,十多个学生诗歌艺术社团参加的“成都大学生诗歌联合会”,编印了《第三代诗人》诗集,并提出了“第三代诗人”的概念.二是在1986年10月,由徐敬亚等人发起,《深圳青年报》和《诗歌报》以多个整版推出“‘中国诗坛1986’现代诗群体大展”.让当时处于地下的63个诗歌流派和数百家社团集体亮相.当时的中国诗坛呈现了前所未有的繁荣和驳杂.涌现了诸如四川的“非非主义”、“整体主义”、“莽汉主义”,上海的“海上”、“大陆”,南京的“他们”,北京的“圆明园”等一批具有重大影响的社团.

各高校兴起了一股颇具声势的校园诗潮,如重庆大学的尚仲敏等人主办的《大学生诗报》,甘肃的《飞天》月刊也曾经开辟“大学生诗苑”专栏,发表大学生诗歌,有力地激发了大学生诗歌写作的 .新诗潮运动在全国范围发展之广、影响之大,实为中国当代文学史上一个堪称奇迹的文学现象.

(三)90年代迄今中国诗歌的现状

90年代,是一个物质主义肆虐和大众泛娱乐化的时代.诗歌作为小众艺术,在阅读空间日益狭窄的背景下,不可避免落入难以对抗现实的困境和被边缘化的遭遇.这一时期的诗人,脱离了80年代集体舞蹈的诗歌场域,走向超越代际的“个人化”写作.他们的诗歌代表了在无共同主题的时代,个人叙述指向内心的写作取向,而且总是体现为一种生命本身的现实言说.在普遍存在失势,创作群体离散的情境下,形成了一种整体上的“碎影式状态”.90年代的诗歌,就总体而言,仍缺乏时代影响力和历史继承性的诗歌文本,诗歌创作收获欠丰,诗学理论探索也乏善可陈.

世纪之交的中国诗歌,出现了多元化的写作倾向,诗人们从多种向度上探索诗歌生存和发展的可能性.诗人的写作立场和价值向度也发生了较为严重的分歧.标志性的事件是发生在“知识分子写作”和“民间立场”之间的一次历史性争论.随后出现了更多的,更大范围的讨论和论争,如神性写作与兽性写作之争、诗歌的时代精神与人类价值之争等.各种精神向度诗歌写作的相互竞争,形成了多元共存,互相包容的局面.

二新诗百年的历史贡献

百年来,中国新诗历经“中国现代文明的艰难历程,在中华民族辗转逆行的精神呼号中,在汉民族庞大母语的复杂演变中,中国现代诗歌完成了它的初创.在全球的诗歌参与、诗歌交流、诗歌影响上,与全球几大语种相比,中国现代汉诗亦不落下风”④.中国当代诗歌最大的成功不仅在于它提供了一些优秀的文本,更加有意义的是它拓宽了诗歌原有的定义,并且为这些新的定义提供了可靠的文本.百年来,一代又一代诗人在对中国诗歌的现代性建构,对成熟的现代汉语体系的建立,对诗学理论的探索,以及在推动民间诗歌和网络诗歌发展等方面做出的历史贡献是巨大的,毋庸置疑的.

(一)初步完成了对新诗现代性的建构

姜耕玉认为,新时期诗歌变革与世纪初诗体解放一样,侧重于思想精神的解放,而非自觉的诗歌艺术革命,然而也是背负着大半个世纪的新诗经验而进入新鲜广阔的世界.中国古典与

新诗百年:贡献、问题及展望
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现代、西方现代与后现代各种诗歌艺术和诗潮,纷至沓来,构成新时期诗歌丰富复杂、迷离激荡的背景,这酝酿了一场根本性的艺术转变.徐敬亚认为,“当下的中国现代诗歌的大体构,在诗意方式、感觉方式、语言方式上,已形成了一整套独自的生命哲学与诗歌美学.⑦

经过无数次现代化浪潮的冲击和东西文化的碰撞,一大批优秀诗人开始重新思考诗歌语言和存在的关系,他们不满足于让诗歌停留在将语言视为宗教的过于极端的写作方式上.寻求通过语言去追问时空体验、生命体验,最终为事物的存在提供某种证据和幻象,并揭示出事物存在的本质.他们的努力,是完成汉语诗歌现代性改造,向更为成熟的语言艺术形式迈进的重要推动力量,经过不断探索,现代诗歌在语言气息和情感节奏,语言逻辑和变形手法上日趋成熟,在处理现实题材,日常生活经验和审美方式上,表现出了得心应手的现代气象.百年新诗的发展促进了现代汉语的成熟和稳定,对推动现代汉语独立而成熟谱系的建立和发展发挥了极其重要的作用.

(二)造就了一大批优秀诗人

罗振亚指出,一个时代的诗歌是否繁荣,其主要的标志是看有没有相对稳定的偶像时期和天才代表,一部诗歌史需要的则是重要的诗人、诗作和流派的支撑.孙基林认为,“关于现代诗歌100年的历史,在不同的时段和节点上,都曾出现过为数不少的杰出诗人、作品和影响深远的事件.”余怒认为,站在客观的立场上看,郭沫若、徐志摩、艾青,他们的价值在于构成了百年现代诗歌传统的必不可少的一个个环节.当然,49年之前的那个时期,更重要的一些环节是废名、卞之琳和穆旦这些人.30年后的朦胧诗人,对后来的写作者更具影响力,他们对个人感觉的注重、对意识形态代言的逃避、尤其是语言口语化的更频繁的运用,使得深受文学化影响之苦的写作者们得到了诸多启发.

第三代诗人出现过一大批优秀诗人,比如韩东、西川、柏华、唐晓渡、于坚、周伦佑、李亚伟、翟永明、尚仲敏、杨黎、赵野、郑单衣、唐亚平、万夏、宋琳等.之后的地方主义诗人,以静悄悄的方式出场.正是各地孤独的地方主义诗人,他们在世纪之交静悄悄地、又革命般地集体崛起,才共同形成了当代汉语诗歌蔚为壮观的繁茂丛林景象.除此之外,当今诗坛还活跃着一批成熟的实力派优秀诗人,比如王家新、孙文波、梁平、汤养宗、潘洗尘、娜夜、靳晓静、李元胜、金铃子、三色瑾、刘泽球、李永才等.

(三)诗学理论的探索取得了一些重要成果

百年来,中国新诗学术理论研究取得了较大的成绩,有力地促进了中国现代诗歌创作的发展.出现了胡适、闻一多、梁宗岱、废名、李广田等新诗理论家.从70年代末开始,风起云涌的各种诗歌流派的诗人,既是自己流派的提出者,更是流派理论的实践者.

诗歌批评在诗歌流派、诗潮及诗人个案研究等方面取得了不少有价值的成果.具有突破性和系统性理论贡献的批评家,诸如孙绍振、谢冕、徐敬亚对朦胧诗研究的批评文章在当时产生了巨大的反响,为新时期诗歌发展奠定了坚实的基础.以及后期的罗振亚、王泽龙、张同道、王毅、孙玉石等人的专题性论文对现代诗歌的整体性叙述框架和流变规律进行了重点研究.

到了90年代,一批诗人面对眼花缭乱的物质世界,以较大的勇气提出了一些新的诗学概念,并以自身的诗歌文本作为实证.如李少君的“草根写作”、陈先发的“本土性”、余怒的“混沌”诗学、臧棣的“诗道鳟燕”、沈浩波的“下半身写作”、伊沙的“口语诗论”等.90年代诗歌知识分子写作的叙事性,是对现实与历史的一种回应和处理方式,同时也强化和拓展了另一类叙述美学范式,这在欧阳江河、王家新、西川、孙文波和臧棣等诗人的诗学言论和文本实践中有所体现.批评家对新世纪诗歌的理论探讨从来就没有停止过.比较有代表性的:一是张立群等人对90年代个人化写作的研究;二是子午对“新叙事主义时期”诗歌的梳理和跟踪研究;三是谭克昌、程一身、向卫国等对地方性诗歌写作的提出及地方主义诗学理论的建构.

(四)民间诗歌刊物与网络诗歌发展迅猛

进入新世纪以来,以诗歌民间刊物为阵地的民间诗歌,坚持独立、自由与批判精神的民间诗歌写作立场,逐渐发展壮大,已经成为一种不容忽视的力量.在整个诗歌场域具有很大的影响力.为数庞大的民间诗人的参与,使得官办刊物不得不随着时代的变化而调整自身的办刊理念.不同组织和流派之间的竞争,不仅可以消解官方刊物大一统的,呆板的固化格局,而且能够矫正诗坛沉闷的秩序,推动诗歌创作保持多样性和新鲜活泼的文风.让诗人们找到了更大的叙事空间.尤其是诗歌民刊在一定程度上保持与意识形态的距离,最大限度地满足了各种风格诗歌写作者对诗歌创作自由的追求,为诗歌的创作源源不断地输送着新生力量.民间资本的注入,为新世纪诗歌的繁荣发展客观上提供了必要的物质条件.专业诗刊,上百种的专门文学期刊,难以计数的诗歌民刊,以及容量无限的互联网络,为诗歌生产和传播提供了宽广的平台.诗歌民刊和官办刊物在新世纪的这些年,同场竞技,相互促进,共同推进了中国诗歌的多元化发展.

信息时代的到来,互联网及自媒体的广泛发展,加之文化资讯的快速全球化,有力地促进了中西文化的交流与融合.对新世纪诗歌产生了深远的影响.互联网及博客、微博、微信等自媒体对诗歌传播提供了一个全新的渠道和平台.新时期诗歌的创作、传播、评判和选择机制与传统的传播依赖纸刊、编辑的机制相比,发生了很大的变化.诗歌进入一个相对大众化、社会化,也是 化的时代.

网络诗歌写作不同于传统方式的特质表现在:首先从题材的来源看,网络诗歌直接来源于信息时代最鲜活最直接的社会生活.本真的故事、清新的结构、活泼的语言,为诗歌写作开拓了一片新的领域.其次,网络诗歌把作者和读者的距离,写作与出版的距离,作品与评价的距离缩短了.诗人不再担心作品发表问题,诗歌作品在瞬间就可以被阅读传播,极大地激发了他们的创作 ,使诗歌写作群体得以迅速壮大.同时网络的开放性和

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包容性,使诗歌写作更具有多样性和丰富性,诗人的表达更加自由,更易回归诗歌主体性的本身.

三存在的问题及未来展望

伴随着社会文化语境的巨大变革,中国新诗百年的命运起伏,经历了太多的波折和羁绊.理性反思中国新诗百年从草创、兴起到繁荣发展的历程,面对和分析诗歌现状,我们不难得出这样的结论,成就和贡献毋庸置疑,但问题和困难更应该引起足够的重视.在总结新诗百年的经验与教训的基础上,我们应该能够更好地把握现代诗歌流变的规律,努力探索现代诗歌新的发展路径和走向.

(一)诗人与所处时代、诗歌与公众需求不相适应

谭克修说,这些年,当代汉语诗歌,遭遇到了外界越来越多的质疑,包括“看不懂”、“没有经典”、“口水化”、“向享乐主义投降”等等.一些诗人缺少足够的文化积淀和思想素养,对社会生活和时代的发展难以进行深刻的洞察,整体沉湎于日常生活的自说自话的,小情调,小清新写作,有的甚至抛弃传统的道德水准,甘心堕落,迎合少数人的低级趣味,创作了一些低俗乃至下流的作品,“口水诗”、“垃圾派”大行其道.这些诗人缺乏崇高的审美心灵和高尚的道德情操,一味从俗从低,不同程度地影响了公众对诗人群体的社会评价.

在近20多年来的中国诗坛,各种诗歌活动应接不暇,一些诗人和批评家热衷于出席各类诗歌节庆和作品研讨会,朗诵会等诗歌活动,多数时间深陷于追名逐利的诗歌场域.这些现象反映了我们的诗人对这个时代的极端的不适应.我们今天正处于全球化浪潮下高度发达的互联网络时代,现代诗人如何面对所处的时代,并让自己的写作适应这个时代,是一个值得深思的问题.

从诗歌作品的内容上看,缺少反映火热社会生活、人民群众喜闻乐见的作品.新世纪以来,创作了海量的诗歌文本,好的诗歌也有,但是数量不多,尤其是缺少可以历史传承的经典作品.诗歌文本同质化严重,题材、语言、意象、技法上相互模仿,化用,缺少视角独特,具有创新性,反映时代巨变的扛鼎之作.

从创作技法上看,作品与读者之间存在着较为严重的阅读障碍.不少诗人的诗歌文本整体风格过于晦涩或怪异,理解起来非常困难.不仅对业余读者来说构成了阅读接受上的巨大障碍,就是对许多具有诗学素养的专业读者,也构成了阅读理解上的困难.这些诗歌在语言运用、意象设置及逻辑思维方式上偏离了诗歌的阅读习惯与审美情趣.诗人的创作不能无视读者的阅读习惯与审美趣味,尤其在社会公众对消费文化的选择越来越多元化的当下,加之诗歌本身又缺乏消费和娱乐属性,所以极易让读者对当代诗歌失去阅读兴趣.

从诗人所处的现实境遇来看,一方面工业化、城市化和现代化的加速,给诗人带来了紧张、焦虑,甚或恐惧的情绪.不少诗人面对一个既不是城市,也不是农村的荒诞现实世界,他们采取过于强烈的愤怒、反抗或者逃避的姿态;另一方面,诗人面对急剧变革时代的不适应,导致诗歌创作的逃避,反叛或者远离.远离现实,远离政治,远离崇高,形成圈子化、个人化的写作状态,出现了“口语写作”、“底层写作”和“下半身写作”等新的叙事方式.

(二)诗歌批评缺乏系统性的理论创新

新世纪诗歌批评,在取得丰硕成绩的同时,还存在一些问题和误区.表现在:一是缺乏多种维度的诗学理论创新;二是对个体诗人及个体诗歌文本的审美批评重视不够;三是对诗歌的价值评判陷入伦理困境.当下的许多评论文章泛泛而谈,观念陈旧,缺乏个性鲜明的话语方式.大多数学者急于追随西方理论,却对西方理论一知半解,在他们的评论文章中,满纸晦涩难懂的理论术语和枯燥无味的欧化句式.

李敬泽指出,当下的文学批评现状大都是“冷漠而客气”,这就是批评家与作家的真正关系.无魂的批评正大行其道,他们的表达如同机器般冷漠.我们看到的很多批评文章都似曾相识,大同小异,因为都使用着同一套模式、同一些术语、同一种语调,这是学院教育体制下的产物.o批评家朱大可说,当下学院批评丧失了内在灵魂,以及内在超越的可能性,继而成为行尸走肉.我们的批评已经严重脱离艺术、心灵、精神和思想的范畴,在很多批评家那里,诗歌已经变成了一种其实与诗歌本身无关的所谓学术研究所使用的素材,诗歌作为批评与研究的对象,其本身的价值与尊严并没有得到应有的尊重.

优秀的诗歌批评家,应该有自己独特的批评风格,其独特的话语方式,自觉的理论意识,都可以展现出一个人的批评气度与抱负.像吴思敬、徐敬亚、陈仲义、罗振亚、沈奇、陈超、李犁、钟鸣等诗歌批评家,都有自己独特的批评方式和风格.在评论家谢有顺看来,批评的专业精神,应该是比纯粹的理论阐释更为深广的表达和解读,这种专业精神即意味着“独立的见解、智慧的表达和对语言的创造性使用”.一个负责任的批评家,应该真正深入到诗歌内部中去,寻找作品为我们提供了多少有艺术美感的语言创新,让我们获得了多少有思想含量的美学意蕴.而这些,或许才是当下的诗歌批评家真正需要去关注的核心命题.

(三)诗歌的通识教育薄弱,诗歌写作后继乏人

长期以来,教育系统和社会文化组织对现代诗歌的常识普及和通识教育,从未真正提上议事日程,更谈不上重视.一般的中小学关注的是古典诗词的学习,现代诗歌的教学没有得到应有的重视.大学教育至今没有开设一门完整的新诗史课程.中小学语文教材中选编的古体诗比例远大于现代诗歌.而且所选不多的新诗远不能代表现代诗的水平.也很不重视现代诗歌的文体特征及艺术性.更让人不可思议的是:高考试卷明确要求应试作文不能写成诗歌,这是对作为语言艺术最高表现形式的诗歌的极大蔑视.

当前,不少学者的论文只热衷于那些已经成为课本知识的诗人名字.他们对好出某些所谓名作很多倍的当代诗歌置若罔闻.他们既不具备阅读当代诗歌的能力,也不信任后来诗人的智商和写作能力.绝大多数汉学家也只推崇我们的古典文学,尤其是古诗词.他们或认为古典文学才具有东方、异域风情,也更符合汉字属于象形、表意文字的特点.他们对现代汉语文学,尤其是汉语诗歌,采取的是一种蔑视的眼光,可能源于他们眼里的中国现代性并不具有合法性.他们认为现代性由欧美人来完成就行了.我不认为欧美诗人遭遇的现实比我们的更糟糕,他们比我们更焦虑,只有他们需要超现实手法处理荒诞、陌生化经验.在更复杂的现实世界里,我们获得的更复杂的经验,需要我们采取多样的语言策略和表现手法,协调语言与诗歌之间的关系,使之对称于更复杂的现实和人性.

除了对诗歌教育的漠视,对年轻诗人的培养也很不重视.除了专业作协的官办诗歌刊物,比如《诗刊》每年一次的“青春诗会”和《星星》诗刊的“大学生诗歌夏令营”等活动的举办,还在不遗余力地企图培养和挽救一些游离于诗歌边缘的年轻诗人和大学生诗歌写 好者外,大批年轻人的诗歌热情和兴趣爱好早已被市场化的喧嚣和泛娱乐化的生活方式所淹没.“当代诗歌的困境,当下人文教育的困境,或许都可从中获得启示——诗歌写作和诗歌教育的结盟,带来的很可能是一种文学精神的复活.”(谢有顺语)

四、 对中国现代诗歌的未来展望

历经百年风雨,中国现代诗歌正在走出困境.未来如何在反思历史,审视现实的基础上,寻找一条重返公共艺术场域的路径,显得尤其重要.

(一)诗歌写作应当因应现实,关注当下

无论我们用怎样的方式来回应现实,都应该是用诗的语言来回应.“诗人应当忠实于内心的感受,从纷繁复杂的现实中去发现和挖掘被遮蔽的真,还给人类以尊严,重塑语言的诗性品格.”诗人应当明白自己在这个时代的摆位,面对现实,做一个清醒的说梦者.诚如卡夫卡和本雅明对写作者的现实命运和写作命运的描述:“无论你是什么人,只要你在活着的时候应付不了生活,就应该用一只手挡开点笼罩着你的命运的绝望,但同时,你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切,因为你和别人看到的不同,而且更多,总之,你在自己的有生之年已经死了,但你却是真正的获救者.”(卡夫卡语)“大城市并不在那些由它造就的人群中的人身上得到表现,相反,却是在那些穿过城市,迷失在自己的思绪中的人那里被揭示出来.”(本雅明语) 诗人不能仅仅停留在对“现实”、“生活”和“时代”的讨论,而要更为关注现实和诗歌现实感之间的差别,深入思考,不断提升讲述和抒写“中国故事”的水平和能力.“我们占据着如此深入的位置,拥有如此丰满的感受,应该由我们写出无愧于这个时代的伟大作品.”

(二)传承古典诗歌精神与确立现代诗歌的美学意义

“诗的背后是文明和文化的积淀,古体诗歌是中国传统文化的基础和核心,同时也是最高的表现形式.新诗要达到真正的 ,可能要使中国长期的、稳定的社会发展和文明积累,形成新的活力和契机.”(李少君语)在古典诗歌里,诗歌的美学意义是很明确的,“淡雅空灵,意境高远”的审美情趣,在唐代诗歌中已经确立.某种意义上,唐诗建构了古典诗歌的美学形象.

中国新诗的百年创新历程,从新诗写作与诗歌传统的延续脉络来看,不管是诗歌语言媒介的突破,还是诗歌艺术精神的深度把握.似乎还没有超越梁启超、胡适、李金发、卞之琳、穆旦等诗者.长期以来,我们对古汉语借用有余,而化用不足.新诗中用古诗措辞的并不少,但大多只是挪用而已,在现代汉语群中显得很不协调.值得一提的是,台湾现代诗歌进入大陆时,是以一种代表古典民族美学的方式进入的.我们刚接受西方现代诗的时候,台湾诗人已走过这个阶段,开始寻找中国古典传统,并且,一些台湾诗人写出了自己的代表作.

确立现代诗歌的美学意义,应当是汉语诗歌现代化矢志不渝的目标.首先,要确立现代诗歌的美学原则.“美是自由的象征”(高尔泰语),自由是诗歌的灵魂.布罗茨基认为:美是人生的目的.人生,其实就是模仿美.诗歌是人类运用语言表达思想自由的最佳方式,也是语言艺术的最高审美形式.如果说人类最高的存在方式是美的存在,那么诗歌就是通向这一终极目的的途径.美本身蕴含着人类对真与善的价值追求.第二,诗歌的内容要揭示现代世界的自然性、人性和人与自然同构的神性.要通过诗歌关注自然的严肃和崇高.第三,要通过语言建构诗歌的美学形象,诗歌的美学形象是符合道德伦理和真实人生的典范模式.更为关键的是,应当确立现代意义上的诗歌独特的美学标准和美学形象,为当代人提供符合现代审美情趣,具备真正现代美学意义的精神价值.

(三)融合中西,确立和维护汉语诗歌独立的场域

中国新诗除了要在“影响焦虑”的驱使下,反思新诗的历史,还必将在融人世界性的场景并进行平等交流与对话的同时,肩负确证汉语诗歌身份的现实使命.当我

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们讨论中国新诗的现实处境时,有必要从文化政治的视角去思考,不仅要审视本民族文化同其他民族文化和世界文化的关系,更要对本民族文化的内部关系进行批判性分析并做出价值上的判断.

从域外视野上看,哈佛大学著名汉学家斯蒂芬·欧文教授( Stephen Owen)在1990年发表了《何谓世界诗?》(“What Is World Poetry?”).在这篇文章里,他指出了现代汉语诗歌的“双重不足”:一方面,现代汉语诗歌无法与以唐诗为顶峰的中国古典诗歌相比,另一方面,现代汉语诗歌是西方诗歌影响下的产物,是翻译成现代汉语的现代西方诗歌.他诘问:“这还是中国文学吗?或是发轫于中文的诗?”无论他的观点对现代汉语诗歌存有多少偏颇,其文章在实质上都涉及了现代汉语诗歌的文化身份,而这个问题一旦置身于后现代特别是后殖民的视野之下,便不是诗歌本身能回答的.在后现代的氛围下,文化全球化和汉语在语言政治上的位置,不但使中国诗人对本民族语言产生一种“时代性的焦虑”,而且也必然会在“边缘反思”的情境下,引发对汉语本身的再认识以及诗歌语言的再建构,而囊括其中的一系列问题归根结底是对“汉语主体性”的重新确证以及第三世界文学创作所包容的“文化权利意识”问题.

对于诗人而言,我们这个时代最可怕的,或许是“知识分子写作”鼓吹的,“汉语诗人应该在西方获得语言资源,应该以西方诗歌为世界诗歌的标准.”就像詹明信强调的“对第三世界文化的研究必须包括从外部对我们自己重新进行估计”的那样,在全球化甚或后殖民的复杂语境下,不但“东方”并不完全是真正意义上的“东方”,即使常常在语言政治弱势的视野中看待“西方”以及“西方文化霸权”也同样存有可以深入思考的空间.因此,在全球化的文化语境下,对汉语本身的历史反思和现代建构必然会导致对“汉语主体性”的维护和重新认识.王家新曾这样论述:“提出‘中国话语场’,我想正是从一个更大的范围看到了语境的差异性、具体性以及它对写作的限定和要求.”

总之,在后现代语境下的汉语诗歌写作和诗学话语建构的过程中,对历史的反思和现实的超越,虽最终外化为一场关于两种语言资源的论争,但其实质却表达了全球化语境下,汉语诗歌写作在交流借鉴和自我建构中的语言政治与文化身份问题.这不但是百年中国新诗通过借鉴,与政治文化在特定历史时期发生关联的一个例证,同时,也是新诗历史遗留问题在后现代反恩情境下的一种自我呈现.o

结语

“诗歌立时代之潮头,发时代之先声.”新诗百年,革新了观念,开启了人们的心智.发端于诗歌的先锋浪潮对一代人的思想启蒙和一个时代的社会变革产生了重大影响.为我们这个民族的想象力和创造精神提供了极其宝贵的机遇.“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品.推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族,伟大时代的优秀作品.没有优秀作品,其他事情搞得再热闹,再花哨,那也只是表面文章,是不能真正深入人民精神世界的,是不能触及人的灵魂,引起人民思想共鸣的.”诗歌作品也一样,诗歌的优劣,直接体现了诗人深入生活,扎根人民,对社会生活诗性体验的深度和独特性,以及诗人运用诗化语言处理存在世界的能力.

中国诗歌走过百年,一个诗歌繁荣和发展的新时代即将来临.我们有理由期待,符合新时期人民审美趣味的伟大诗歌和诗人将会出现,真正的诗歌现代美学标准将会确立,并最终建构一个具有现代诗歌美学典范意义的世界,为人民群众提供崇高的精神价值和心灵慰藉.

[ 参考文献 ]

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