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【函授论文】浅析当代诗歌创作笔(论文选题)

星级: ★★★★ 期刊: 学报作者:向以鲜,山鸿,等浏览量:5330 论文级别:热门本章主题:诗歌和诗人原创论文: 5156论文网更新时间:10-30审核稿件编辑:Ogden本文版权归属:www.5156chinese.cn 分享次数:3584 评论次数: 4662

导读:当代诗歌创作笔是一篇关于诗歌和诗人方面的毕业论文范文,适用于本专业专科生和本科生以及硕士研究生在撰写毕业论文时阅读参考借鉴,希望对学生们的论文写作启到帮助。

向以鲜 山鸿等

诗歌需要一点儿贵气

前不久,我偶然读一个名叫瓜尔佳·关燕山的诗人作品,首先引起我注意的是这个有点异样的名字.第一次知道“瓜尔佳”姓氏,还在天津上研究生:当时读龚自珍的文集,里面就曾提及瓜尔佳与赫舍里等一串显耀的姓氏.瓜尔佳亦称夹谷氏、古里甲氏,原为女真族部落名,世居东北牙尔虎(萨尔浒).宋元以降颇为知名,曾为满清赢取天下立下伟绩,因而在清代典籍《八旗满洲氏族通谱》中位列榜首.瓜尔佳族煊赫一时,崇尚事功,于汉族英雄关云长钦佩有加,遂多冠以“关”字为氏.初读瓜尔佳·关燕山的作品,有一种强烈的感觉,那就是诗中透露出来的贵气——现在可以找到部分答案:在瓜尔佳·关燕山的血管里,流淌着古老的贵族血液.

什么是贵气?宋人陈鹄在《耆旧续闻》中曾指出,有的诗文“贵气粲然”.但陈鹄所谈的贵气,和我所说的贵气并不完全一样.我要特别强调的是:贵气,绝不是富贵之气,而是高贵、尊贵、名贵之气.此种贵气,是一种来自内心的倨傲、干净、怜悯和孤独;是舍生取义的情怀、挽狂澜于既倒的勇气和经天纬地的担当.今天的中国诗坛,所欠缺者,正是这样一种贵气.究其原因,还是来自于文化的断裂与荒凉:在广阔的乡村,我们灭掉了支撑农业文明空间的乡绅阶层;在纷繁的城市,我们毁掉了世代相传的士大夫气和诗书血脉.作为一个有着悠久农业文明的国度,前者(乡村文明)尤其显得重要.我一直有个看法:中国文化的根脉,在很大程度上,是在乡村而不是在城市,很多时候,中国文化是依赖于中国的乡绅阶层,才得薪传不朽的.没有乡绅文化的中国,广袤的农业文明空间将成一片废墟——不仅仅是建筑或群落意义上的废墟,而是心灵或灵魂意义上的废墟!《汉书·艺文志》记载了孔子曾说过的一句话:礼失,求诸野.这话的意思是:如果蕴含伟大文明传统的礼文化丧失了,我们就应该到民间(乡野或乡村)去寻找,去重新获得.显然,在孔子看来,真正的礼或文明的根源,并不一定保存于繁华之地(如城市),往往保留于淳朴古老的乡村中.在中国古代的乡村,始终活跃着乡绅的影子,正是那些血液中流动着中国文化的乡绅们,将文化的精义一代代传承下来.我们今天去观看星散于各地的种种明清大院,那都是乡绅们为我们留下来的宝贵文化财富.中国古老的乡村文明,也正是由一代一代具有传统知识与怀抱、取得生活与思想自由的乡绅们创建出来的.

这让我想起埃及文明,尤其是金字塔文明.近五百年前,瑞士钟表匠布克得出一个与我们常识相违背的结论:雄伟而又无比精致的金字塔,不是由苦难的奴隶们建造出来的,充满苦难的人是无法完成这样浩大的工程的.金字塔是由一群快乐的、幸福的,有着无比想象力的,虔诚的自由人创建出来的!他得出这一结论,缘于自身的经历:布克本为法国天主教徒,因反对罗马教规而锒铛入狱.服刑期间被安排制作钟表.手艺精湛的布克在监狱中,在各种高压强迫中,却再也制作不出日误差低于十分之一秒的钟表了!而自由时的布克,在作坊里能轻易制造出日误差低于百分之一秒的钟表.布克后来明白了其中的秘密,因此他推断:金字塔这么浩大的工程,被建造得那么精细,各个环节被衔接得那么天衣无缝,建造者必定是一批怀有虔诚之心的自由人.难以想象,一群有懈怠行为和对抗思想的奴隶能让金字塔的巨石之间连一片小小的刀片都插不进去.的确,金字塔不仅彰显着神秘的霸气,也彰显着精致的贵气.

近代以来,中国乡村文明急剧衰落,虽有学者(如梁漱溟、晏阳初等)曾试图重建已然崩散的乡村文明,但最终因势单力薄而收效甚微.作为一个以农耕文明为母体的国度,在积极推动城镇化建设的过程中,如何建立一个拥有深厚文化内涵的乡村空间,如何“更加注重环境宜居和历史文脉传承”,如何重建乡村文明,将是摆在我们面前的一个艰难任务.

须知:没有乡绅的乡野,就真的野了,再也找不到礼的影子.

在这样的土地上,这样“失礼”的土地上,何来玉树临风的贵气!

于此,我们就不难理解,为什么在今天的中国诗坛,充斥着那样多的戾气、贱气和匪气.谁写得最粗俗,谁写得最粗野,谁写得最坏,谁写得最不堪,谁就是最受欢迎的诗人?!一个典型的事实是:在粗口与优雅之间,无论是诗人还是读者,他们更热爱粗口.为什么会这样,美其名曰:热爱粗粝.我的天!人们真的不明白吗,粗粝和粗糙、粗鲁、粗野,完全是不搭边儿的.对于一个雕刻大师来说,光滑与粗粝,都是他十分珍贵的语言,也是构成其作品的重要品质和手段.无论是古埃及、古希腊还是米开朗基罗或罗丹,我们都能在他们的鬼斧神工中看见这两种相辅相成的东西存在.显然,粗粝是经过艺术家精心选择和预设的.而粗糙则是艺术家所不能容忍的,无论是由于疏忽还是因为才华不逮,粗糙永远是艺术的敌人.这种感觉,如同你看见一个美人,她可能不施粉彩,身着棉质或麻地的衣裳,这显然是有一分粗粝存在的,但她却是美丽的.但如果这个美人蓬头垢面,衣衫褴褛,这个样子,粗是粗了,还有美感可言吗!说得透彻点吧:粗粝是一种内在十分考究,表象显得朴素甚至荒芜,触之疼痛抚之刺痛的品质;而粗糙则是从内到外的粗俗、粗野、粗鄙.巨匠在作品中留下斧凿的痕迹,留下木头或石头的纹理,留下诗歌蛮荒的、原生的痕迹,那是粗粝.而资质与学识均难副其实的匠人或诗人,在作品中处处露拙、露丑、露怯、露肘,留下零乱和破坏的痕迹,那就是粗糙.

中国诗歌,真的太需要一点儿贵气了!

那贵气,是黄景仁所吟颂的孤傲与执着:似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵.

那贵气,是张载所呼唤的使命感:为天地立心,为生民立命.

那贵气,是陈寅恪推为与三光同辉的:独立之精神,自由之思想.

(向以鲜,四川大学国际儒学研究院)

现代诗写作实践中的机会和底线

百年新诗发展,有人根据诗人不同的审美情趣和实践方向将其分成了两个部分:新诗写作和现代诗写作.对于这种划分,我是同意的,并认为有其意义和必要.我甚至同意这是汉语诗歌发展的两个不同阶段,但我不同意写现代诗的一定比写新诗的更高级的说法.

新诗以表达和抒情作为诗学目的和诗学手段.百年新诗发展过程中,这个是主流,曾经也是先锋.只是随着后工业时代的到来,社会生活的突变带给我们心理暗影的增多和心理版图的裂变——这是全新的外部生活,无论你喜不喜欢,它都已经出现和存在,它带给我们的心理冲击、尤其是这份内心的惊悚、不安与惶恐,在诗歌写作的实践中,简单的依托于意象的表达和抒情的手段是难以很好解决的.

在此背景下,朦胧诗以后近30年来,一批敏锐、有眼光、有建设性的诗人做出了各种尝试,并取得了不俗的实绩.这是现代汉语诗歌的收获,这种收获与社会发展同步,并赋予时代更多意义.

这样一种美学趣味出现并得到越来越多诗人的认同:安静地注视社会生活的不堪和矛盾、诚实面对内心的惶恐与不安、在情绪的细分深处找到风暴眼然后不动声色地予以瞬间呈现.更安静、更内省、更多发现、语言在此也更多力量和回旋.这是我所看到的真正具有先锋意义的现代诗和现代诗人的实践所具

当代诗歌创作笔
诗歌和诗人毕业论文范文

有的引领价值:他们双手接住了变化时代给予的馈赠,并找到了处理和消化这份礼物的手段.正因为如此,我认为现代汉语诗歌已找到了发展的方向,即使由于大众诗歌趣味的原因导致目前诗歌读者较少也不必怀疑和犹豫:随着现代诗歌的进一步坚持,大众的审美趣味会发生一些变化.

需要警惕和提醒的是:个别诗人在现代诗写作实践过程中的不良倾向,对传统的轻易否定和对当下生活的简单摹写都是极其恶俗的.

诗歌之美,在于安静而致命的一击,语言的所指精确、能指有力,所指和能指之间有一片开阔地,大开大阖之间,彰显一个诗人的存在.

在此,有一个巨大的机会——汉语传统诗学的现代化.在另一篇文章中,我做过如下的表达:“当代诗歌、基本上是从学习翻译过来的西方现代诗开始的,当然,这个过程也是和后工业时代的猝然到来同步的,诗人的诗歌实践经历了由外到内、从表达到呈现、从抒情到痛感的变化,后工业时代全新的社会生活是当代诗人得到的机会,它支持了这种变化,并使这种变化成为必然.但是,我要表达的是当代诗歌写作所面临的最大机会:是结合当下社会生活所带给我们的心理体验对古代诗歌传统的现代化.诞生于农耕时代的汉语诗歌经过几千年的发展积累了大量的营养和传统,它甚至已经成为国人阅读和判断诗歌的心理路径.轻易地无视和丢掉这些传统,不智且损失巨大.在观照当下生活的时候、多一个中国人传统的心理图谱作为参照和过滤,适度、简约、含蓄、受控于诗美范畴的情怀、人文、哲思也是可以的;在文字呈现的过程中,除了隐喻、解构、反讽、象征、幽默,还有通感、回文、赋、比、兴等手段可以使用.汉语读者太熟悉这些心理图谱和手段,对这部分传统的找回也是重新赢得遗失的汉语诗歌读者的路径.这里,有写作者和阅读者的最大公共区域,也有汉语诗歌的机会和最大利益.”

其实,许多的诗人都是看到了这个机会的,他们的写作呈现出多维度的努力和突破.举一个诗人的创作和文本为例:比如沈浩波,他是把自己归人现代诗写作范围的,在他的《文楼村纪事》中,我更多地读到了在一些人看来应该是“新诗”诗人才有的“心思”,解构和呈现都只是手段,支撑作品的却是实实在在的人文和

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情怀.不仅《文楼村纪事》,沈浩波大量的诗作,把目光投向了被生活遮蔽和掩盖的小人物,笔锋直指人物命运的现场,其作品呈现出先锋性和现实主义的结合.在他这里,白居易的传统、杜甫的传统,都充满生机和活力.然而,遗憾的是,学沈浩波的、骂沈浩波的都没有注意到这一点:学的是表皮,骂的是自以为是的靶子.

继续以沈浩波为例,个人觉得:在具体的诗歌写作实践中还是有一些不宜冲击的底线.在此,有必要说一句,沈浩波是我喜欢的诗人之一,除了《文楼村纪事》,我还喜欢他的《玛丽的爱情》《在圣方济各圣堂前》等作品.但我不能接受《一把好乳》,在这首诗中,我读出了一股子“邪”劲.当代生活,邪门的地方确实多.但诗人的内心,邪门的地方还是应该上一把锁.“诗无邪”,孔子对诗歌的标准已经放得很宽,写什么、怎么写都可以,只要写得漂亮、有诗意.对传统的挑战、甚至发难也都是可以的,但是有一个前提:“无邪”.诗人可以不肩负教化的责任、可以写到人性中的恶,但也不能行使放纵和教唆的恶行.同一个沈浩波,我能为他的《姐姐去了南方》叫好,却总也不能接受他的《一把好乳》.对我可能会有的恶念与恶行的鼓励与放纵,这和发现与写到人性的恶不是一回事.事关写作的 ,是一个诗人必须坚守的底线之一、

现代诗写作实践过程中还有哪些底线须要坚守?根据不同的诗人的认知状况和能力,各人都会有自己的警惕.在此,想到孔子的两句话:“勇而无礼则乱”“勇而无义为乱”.在这里,“礼”可以理解为诗歌的传统,“义”则是诗人应该有的“修为”,“乱”指的是一种现状和现实.周身都是先锋精神的现代诗人不缺少勇敢,要什么呢?补什么呢?各自定吧.

(山鸿)

一个商人眼里的中国诗歌

老诗人藏克家有两句诗,发在多年前的《诗刊》上,原句记不清了,大意是,好诗坏诗谁说了算,写给人民千千万万.诗虽糙,理却真,可以说老诗人一片苦心.人民群众都喜闻乐见了,诗歌岂不一派繁荣?看看人民群众喜闻乐见的肥皂剧、强制幽默的奇葩小品、辞不达意的流行歌曲,那些三流明星上街都要戴墨镜化妆,以防被人民群众尾随围观,随便站个台就是七位数的大红包.回头来看诗人们,面对键盘熬白了头,诗不惊人死不休,至多换来业内人士喝彩或漫骂,几乎被全社会人士集体忽视.为了争个价值五位数的奖,厚黑之术无所不用其极,人格、尊严、才华换来的不过是毫无含金量的荣誉和一生的骂名.投入成本巨高,产出效益如鸡肋.从商业的角度看,这个行业太低端,圈子太封闭,卖苹果的买梨吃,卖梨的买苹果吃,几乎处于原始的以物易物,而且一片红海.中国诗歌的出路在哪里?臧克家老诗人早就指出:人民群众.数以十亿计的汉语阅读者就是中国诗歌的市场蓝海!

十多年前,诗歌界爆发了关于民间立场和知识分子写作的争议.当然人民群众基本不知道这件当代诗歌史上非常重大的标志性事件.以我业外观察者的角度看,这其实是市场定位的差异.按理说,知识分子也算人民群众的一部分(早在党的十一届三中全会就有结论了),完全没必要与民间对立.至于个人写作更有些荒谬.既然写出来,都需拿给人看;如果不拿给人看,在心里面念叨一下就行了,何必浪费纸墨;如果仅给业内人士看,甚或三五同志看,只能算样品,无推广价值,也就没必要搞什么论战,否则有些此地无银三百两.我读过一些“个人写作”的诗,晦涩生僻,充满翻译作品的山寨味,问题很多,最致命的是无趣.这类作品,除作者本人写得有趣之外,外人其实很难读懂.所谓知识分子,不仅有人文的,也有经济、理工等领域的,他们肯定不读,要读,其实也读不懂.再说,都忙着呢.我认为,诗,应该易懂、有趣,读着好玩,有快感,人民群众才欢迎.人民群众欢迎了,诗的刊物销量才能上去,诗的网站、微博、公众号点击率才高.诗人才真正拥有与其才华匹配的知名度和社会影响力.诗人们才可以写诗维生,不向政府要职称、要级别、要待遇、要房子,不给财政增加负担,不向朋友故旧打秋风.诗人们生活不成问题,便可以专心写诗了,就会写得更多更好.诗评家也有事做了,不用再力不从心去搞什么跨界.到时只需向富裕起来的诗人们打打秋风,再弄几个流派,哗众取宠一番自有天地.可以说,人民群众就是点石成金的穴位,一窍通则窍窍通,整个行业都活了.

近几年,随着互联网碎片写作的兴起,诗歌仿佛又回到1980年代的繁荣,不仅冒出一些崭新的诗刊,很多停刊多年的诗刊也开始复刊.风起云涌的诗歌微信群、层出不穷的诗歌公众号、此起彼伏的诗歌节、你方唱罢我登场的诗歌奖,“打工诗人”“脑瘫诗人”各种诗歌标签泛滥,诗歌已开始不断出现在公众视野中,不断干扰公众的日常生活.说诗歌繁荣,其实太早!我们查阅一下各个诗刊的发行量和诗歌公众号的订阅量,依然少得可怜.诗歌群更是圈层化,人员交叉重叠,不少诗歌群不过是意淫者给自己建立的一个话语王国.群主常常自说自话,把自己当成小国总统或者诗协领导,过干瘾.1990年代,一批民间诗刊办得比较纯粹,让当代汉语诗歌得以保存和发展.可惜这些民刊先天不足,没有上市许可证,不得名正言顺地销售,不能取得更大的市场空间.就好像前几年,有些外资企业的产品没有内销权,目的是保护一些内资企业,结果内资企业该破产的还是破了,外销的产品在转一圈后回来,反而坑了国内消费者的腰包.说到底,对民刊的限制,除了出版管理的原因,也是对官办诗歌刊物的一种不公平的保护.官办刊物缺乏市场自信,必须在一种非竞争或弱竞争状态下才能生存.近十来年,民间诗刊在一种地下状态下自娱自乐,建立自己狭小的话语平台,自说自话,自竖神像,也沦为发育不全的怪胎.官方化、圈子化、封闭化越演越烈,即使现在发放准生证,它们也已丧失了基本的市场生存能力.从官办刊物到民间诗刊、自媒体,再到各地的诗歌节、诗歌奖,其实都远远谈不上诗歌的复兴.诗人比读者还多,正如炒房的人比住房的人还多,一切都是市场泡沫,当不得真.

1980年代读李亚伟、尚仲敏、杨黎、严力等的诗,近年读俞心樵、梁平、向以鲜、何春、凸凹、周瑟瑟、李海洲、轩辕轼轲、沈浩波、张二棍等50后、60后、70后、80后的诗,感觉到他们诗歌的意趣.他们的诗大多语言直白、暗藏包袱,充满语言的灵性与机智,更兼悲悯的情怀.常常诧异他们的文字为什么没能成为流行读物?他们的文字充满娱乐性,可以不同层面满足人民群众的趣味趋好,完全有理由占据广泛的汉语阅读市场.实际情况是,即使一首辞不达意的流行歌曲也更容易被人民群众广泛流传.究其原因,不外乎两点.其一,传播渠道的问题.媒体在相当一段时间中遮蔽了他们,他们的文字没有渠道充分呈现在公众面前.其二,公众的诗歌审美教育长期被扭曲,公众对现代诗歌缺乏基本的审美能力.我们几代人的审美教育都是建立在苏联文学的审美引导下的.文学和诗歌被强加上了教化的功能.这一点又从从不写诗却说“诗言志”的孔子那里找到了里应外合的文化契合点.所以我们一说屈原和杜甫首先就想起忧国忧民,一说李白就想起怀才不遇、别有怀抱,即或是台阁体或《长门赋》这些拍马屁的作品也一本正经到令人发指.到了现代汉语诗歌,要么如早期郭沫若之类的长歌激进,要么如徐志摩、戴望抒之流有病 ,无一形而下.现代诗人们多是留洋海归,师从惠特曼、叶芝、济慈、马雅可夫斯基,少有无出处者.到了延安时期,李季、贺敬之师法陕北民歌,却无不是歌唱解放区的天空和伟大领袖.到后来,我们读艾青、郭小川、闻捷,要么抒发革命 、要么阐述革命哲理.即使后来曲折生存终于转入主流的朦胧诗,也从来没有摘下崇高的帽子.中国民众的诗歌审美一直在被误导,汉语诗歌一直隔膜于人民,早已失去了诗歌的本义.在海峡对岸,台湾的纪弦、洛夫、余光中、郑予愁之辈,不过将现代汉语诗歌推向了“技术含量高”的语言工艺品,挂起高高的不食人间烟火的样子.所有的诗,都使我们读到或抒情、或崇高、或革命、或哲理、或浪漫、或智性……独独少了趣味、更少了人民群众喜闻乐见的“低级趣味”.其实,诗的发端不外乎鲁迅说的“杭育、杭育”派或西方某些学者说的祭神、巫师之辞,当然,当时的神棍也算高尚职业.现在看,全然形而下者也!1980年代莽汉主义李亚伟宣称,要把诗写给大脚丫的贩夫走卒读,说得好,写得也有些符合人民大众的“低级趣味”,但贩夫走卒虽能读懂,却决不读,忙于生计,既无读诗的闲暇也无阅读的习惯.定位的虽是最广大的市场,但这一市场却全然无法启动,因为莽汉主义那些离经叛道的诗歌无法通过官方的发布平台,也不符合公众已被误导成为本能的审美标准.反而是情怀初开的中学生、大学低年级非文学专业类学生、部分具有情调虚荣的白领阶层成为格言类伪诗歌的庞大消费群体.这也是1990年代汪国真、席慕容的充满鸡精味的文字大行其道的原因.总结起来讲,由于长期的市场导向,广大人民群众不可能在诗中来寻找他们的消费兴趣,而习惯于在诗中寻求小资情调的亚文化群体,在李亚伟、尚仲敏等人的作品中找不到适合他们消费的对象,这种现象类似习惯了喝假茅台导致真茅台滞销.

有人说,诗歌是夕阳产业,唐宋已至巅峰,明清已然式微;“五四”时期,现代汉语诗给将死的中国诗歌打了一剂强心针;新中国成立初期民歌盛行,全民皆诗人,虚假繁荣;朦胧诗是劫后余生,回光返照;第三代作垂死挣扎,大批诗人寻求再就业;而今天,自媒体的兴起抢夺了官方媒体的话语权,犹如改革开放之初的个体户登陆市场,解放了诗歌生产力.对此,我不敢苟同,我认为每个时代甚至每个时期都有属于它的诗.目前诗歌行业的真实危机,因素很多,根本上还是离人民群众太远,与消费环节脱轨太甚.先秦诗歌多存民间,少有文人诗词,先

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民以诗歌为主要娱乐手段,始有汉乐府集大成者.唐代,凭诗才出可以名世、入可以为官,人民群众可以不读诗不写诗,知识分子没有不会吟几句写几行的,这才有了唐诗繁荣.宋代勾栏瓦舍发达,文人好 ,故宋词流行,柳永凭诗才吃了一生软饭;苏轼仕途不顺,却因诗文得士大夫辈景仰;陆游、辛弃疾等人因山河破碎,有心无力,只有赋之诗词,为广大忧国忧民者追捧,如此等等铸就了宋代诗词的繁荣.朦胧诗诞生于“文革”,在人性高度扭曲的时代,别有怀抱,指桑骂槐,人民群众读之可以聊解心曲,故成就北岛诸人.

从文本角度讲,现代汉语诗,到1980年代中晚期始发展为成熟产品,1990年代没做好市场推广,加之长期市场误导,假货流行,霸占了主流市场,导致消费群体流失.21世纪网媒尤其是自媒体的兴起,诗歌有了咸鱼翻身的机遇,正是诗歌行业结构性调整转型升级的良机.但既得利益者甚众,他们总想利用在过去时期形成的影响力,在新时代固化和扩大市场份额.新生代良莠不齐、鱼目混珠,投机者众、急于事功者众,很难从整体上换代升级.中国新诗百年,刚刚步人成熟期,危机和机遇同在,诗人们任重而道远.文明的启蒙从审美开始,审美的启蒙从诗歌开始.

(喻言)

谈诗歌的翻译

在交通、网络的发展成为定数时,地球越变越小的变量就是民族语言与翻译了.在日趋强烈与急切的国际交流和地球村时代的大背景下,翻译介入的质与量尤显重要.

长期以来,翻译界的译路大抵有三条:直译路线,意译路线,直译、意译兼备的中庸路线.

直译路线照本宣科、一板一眼、逐字逐句、依葫芦画瓢、丁是丁卯是卯,忠于原诗的形体、音韵、内容、思想、意象等,追求“形是、意是、神是”,力求达到“原汁原味”.但由于各民族语言的差异性和各地域民族心灵心理的不尽一致,异族读者读到的词性、语境、意识等感觉,未必与本族人感知的审美信息完全吻合.也就是说,此“原汁原味”,未必是彼“原汁原味”.几乎可以肯定地说,没有译出来的那一部分,正是诗的部分.

意译路线则基本上是译者在照顾原作内容前提下,摆脱原作羁束进行的自由化程度很高的再创作,不求“形似”,但求“神似、意似”.这样的译作,读者读到的基本上是译者的心力、素养、癖好.甚至不懂外语、找个口语助手也能把意译路线走通——譬如清末民初那个连ABC都不会的著名翻译家林纾.如是翻译,小说故事应该不会走样,诗歌则可能南辕北辙了.

直译、意译兼备的中庸路线似乎是一条最佳路线,它讲究“形似、意似、音似、神似”,希望达到“顾此”又不“失彼”效果.而结果往往是受制于泽者的翻译能力和写诗能力,导致初衷远去,事与愿违——既没顾到此,又没顾到彼.读者在这里既读不到原诗的形意,又感受不到原诗的气场,一样也没有取到,基本上等于白读.

诗歌是不可译的.但是,形势逼人,需者催人,我们非译不可.怎么办?

两害相权取其轻.针对译诗的“变质变味”现象,综观以上三条路线弊端,我以为还可走第四条路线,即“译诗双顾、一诗二译”.也就是译者翻译诗歌时,对同一首诗翻译两遍,一遍直译,一遍意译.

第四条路线的不好处是,成倍地消耗了纸张,增加了诗书的印制成本和读者的阅诗费用.此外,还让译诗与读诗慢了下来.好处是:

对译者而言,可以在两种译体中尽情呈现自己的译诗水准与抱负,扩大自己的译诗尺寸,获得更多的译思和译趣.当然,弄不好的话,好处也有可能变坏处:捉襟见肘、言多露怯.

对读者而言,既能读到“原作”的“不动产”部分,又能读到译作的“动产”部分.至于如何“兼顾”两种译体的“中庸”读路,那是读者“误读”两种译体后自己的事:读者的延伸生成与再创作.

至于对译界而言,多一条路总是好事.

(成都凸凹)

再谈诗人的职责或使命

回眸间,新世纪第一个十年,已从指缝间遽然而逝.

对未来时间降临曾经满怀莫名的骚动与期待,蜕变成亲历时间锋刃切肤之痛的清晰过去,其间个体生命历程的巨大空洞与深渊般记忆的盲点,只能经由语言及其保存在作品内部的血液、光芒与速度来完成其他一切路径近乎不可能的测度、丈量与见证.

因此,从更确凿意义而言,一个词语,或许就是一个真正意义上的诗者用以安身立命的地基.借助它所能容纳的创造与想象力边界,自由(或不自由)活动在天地间的人与周遭事物遭遇诸多大开大阖或蛛丝马迹的关联,方才能够得以正名、立命.

电光火石般,在对万事万物正名、立命瞬间,所照亮的每一个汉字、词组与另一个汉字、词组之间链接、交错的语义、图像与声音,也必将照亮诗者此刻活着的大脑,无时无刻不在企图超越自我内心时空之维,触摸那深刻进生命并在固有的孤独状态中体验万物在场的点滴.诗意由此灿然涌现.

这单独、热烈又如此静穆、不可被任何外在概念定义与复制的言外之意、弦外之音,划过茫茫黑夜,如孤悬天空的一颗星,以遗世独立之貌,发出生命个体尊严与自由之火的清辉,照彻着挖土机般铲除乃至毁灭了整个人类心灵家园的滔天物欲;照彻着远离了生命本真内涵、种种分析正确得体的人间‘知识’;照彻着粗糙、野蛮的社会历史境遇对人之为人的本质所施虐的种种扭曲;照彻着在高于自由存在的诸如自然、宇宙、国家、种族、宗教、政治、道德、艺术等概念实在论之上建立的一系列关乎人的等级秩序的奴役、异化及驯化.

照彻,即以光的持续吹拂,瓦解、抵御并斥退光的缺席带来的无明与黑暗,让真相得以显现、澄明.

唯持有此种绝不妥协的距离与对峙姿态,作为精神生命而存在的“人”,方才能挣脱自身及彼此间丧失了心灵呼应的隔阂、冷漠与“活”死亡状态,让那生命自身原本的明白与良知之光,以各种可能的方式引导我们去恢复对自身文化传统或文明的认知,一次次不断将包裹在我们生命内外的无明与黑暗层层去蔽,使诞生在原初时空之中的真我得以敞亮、持存.

对生命或存在之源的追问,即是对生命自由本性的追问.此处所言的自由,其真正含义意味着:人,首先要保持那样一种免于恐惧、奴役、伤害,实现自我正当意愿的自在、自足的充盈状态.尔后,方才能去自由选择与争取那作为独一无二实存的、谁也无法替代谁的人生体验.这“知其白,守其黑”式的生命自律关照与价

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值立法,关乎人对自身天命的认知.

诗者的本分,既是守护语言、守护这“无”、守护这“无用”、守护这“道”.

透过纷扰尘世的虚妄之形与喧嚣之音,时刻清醒专注大脑深处“至虚极,守静笃”的心系一念,“堕肢体,黜聪明,离形去知”.去倾听这“无”如何于混沌幽冥之境中产生、蜕变为意念或词语言说之前的临界状态.

对这临界状态的倾听,既是倾听语言的前语言或天籁:“孔德之容,惟道是从.道之为物,惟恍惟惚.惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物;窈兮冥兮,其中有精,其精甚真,其中有信.”(《道德经》第二十五章)

在浩渺虚空中,诗者毅然践行着自身远古时代的角色扮演,以祭司、巫师(或预言)、歌者、信使的四重身份,将自身没入到语言敞开的黑暗与混沌之境中,领受那原初语言/天命的指派,作为有准备的必死者,他将冒险以生命传递神圣悲伤与喜悦,并对那不可言说的事物保持深深敬畏.

当下,诸多恶劣以至超越了人类心理承受及理解力底线的现实事件表明,人性之“恶”的“根”自身正逐渐失去其藏身之所,从内到外彻底暴露在光天化日之下,气急败坏地企图以最后之“死”的暴力名义要挟更多无辜的生命随它而去.那一幕幕人类付出惨烈代价的牺牲画面,这恰恰表明人性根底之善的辉光被深沉激活并在世间大规模苏醒.

至此,我们将理解荷尔德林这样一句话:“人,借助语言创造、毁灭、沉沦,并向永生之物返回,向主宰和母亲返回……最神圣的东西,那守护一切的爱.”

是的,因“那守护一切的爱”!既是守护语言这近乎无,近乎没有具体对象可依、可欲、可用却又实在包纳一切事物及其图像、声音与意义的万有亲和之力,让我们得以成为我们,并以各自不同的方式,不断超越自我生命与历史时空诸多黑暗经验统辖的混乱碎片及记忆黑洞,最终返回我们的母语——汉诗写作者身份确认的源头.

这也是《存在》诗刊自一九九四年创刊迄今,在这精神道义与心灵良知如洪波溃退的时代已整整屹立了二十个年头的根本原因.

(陶春)

高铁时代如何诗意生存之我见

高铁时代来了,川西坝子的油菜花继续开.尽管被纵横交错的高铁线路划得七零八落,但是,在人们心目中,这个季节,油菜花的霸主地位仍然不可动摇.

在我看来,高铁和油菜花是两个代表不同属性的符号,一个是改变,一个是传统或者诗性、农耕.日出而作、日落而息的漫长田园生活是这个民族与自然的默契.伟大的中国诗歌就是在如此背景下诞生、辉煌,成为民族的血液.如同别样的草木,只荣不枯.诗人木心的诗这样说:过去日色缓慢,一生只够爱一个人.这让我感同身受.现在是朝发夕至,在路上漫长的思考、期待、想象被速度拦腰一刀.一生不知道恨多少人.速度满足了经济发展和通行方便,同时也让这个世界没有了期待.

一个新的交通工具的出现,到底会对人们的心理和文化习惯带来怎样的改变?它暗示着物资的呼啸还是人文的进一步破碎?我不知道.美国有一部西部开发的电影,名字忘了,但是里面有一句台词:这该死的火车.这是一个原住民的咒骂.最后,他也登上了火车.这个镜头今天在中国大地上重播,肯定每个诗人的心里都百感交集.

古代的人骑马、坐船、坐轿子,到哪里黑就在哪里歇.沿途探亲访友,到寺庙道观谈古论今,顺便给山水、友人、市井留下一些文字.时间跟在他们后面,等着他们把诗写完、把酒喝完、把恋爱谈完.时间不着急,他们更不着急,银子用完了,就赊一船月色回家.那个时候,四时佳兴与人同,自然是最高的价值,生老病死都在它的手中,每个在野或者在朝的诗人,都活得心里有底,文字里有山川草木的清香.如今写诗读诗的人,都有唐诗宋词的底子,也暗恋那些日子.

后来羊吃人,工业革命.恩格斯说过,大意是,工具的改变,是人性中恶的表现.

机械帮人做事,汽车、火车、飞机都出现了、音乐里有了重金属,诗歌里面有了垮掉和嚎叫.便捷的同时,人性中的 被放大,物质成为终极追求,边界被攻破,安全感消失了.到今天,主流价值彻底物化,只有速度没有寂寞.文化作品在尽快变成商品,文化人在争先恐后给官商暗送秋波.诗人何为?惶惶不安的当下,有人说,诗人变成了暗物质.有诗人(包括我)羞于承认自己是个诗人,只说自己是造句的.诗意生存,变成了白日梦.

我感到高兴的是,还有诗人保持着警醒,拥有把诅咒转化为葡萄的天赋和力量,与时俱进的同时,合光不同尘、同流不合污.

机械可以帮人做事,但是不能拥有人的感情,更不能写诗;高铁可以一日千里,但是无法带走人的灵魂.正如我们的写作工具,从刻刀、毛笔、钢笔、圆珠笔到今天的电脑键盘,并没有给我们的写作带来梗阻.李白、苏东坡都可以作证.当下众多的优秀诗人也可以作证.诗意栖居,这句话的说出者海德格尔,同时也是纳粹的理论家.这说明了生命的复杂性和吊诡.诗意栖居和诗意生存,前者自在,后者困难.诗意生存,这四个字,我们需要解读.首先,什么是诗意?每个诗人都必须面对这个问题.我以为,每个诗人都会有不同的答案.这么多年,我见多了交出自己内心,然后把诗歌当贞节牌坊的人.真正的诗人,他从来不会污染生存的土地,因为,他的诗意就在其中.

从古到今,也许,所谓真正的诗意生存,来源于内心的大地,她辽阔无边,你一生,用诗歌也无法走完.正如春天,油菜花的霸主地位不可动摇.

(蒋雪峰,江油市地方税务局)

责任编辑赵雷

[ 参考文献 ]

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2、生态主义视野下的朝鲜族诗人南永前的民族图腾诗歌[摘要]中国当代朝鲜族诗人南永前的诗歌大都取材于朝鲜民族的神话传说,在诗歌中,他将自然、天体、动植物作为抒情对象,从创造生命和生命永恒的角度,抒发了自己的情感。不论是以天体或自然为主题的诗歌,还是以动

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