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【远程教育论文】浅析论民族声乐的多元化(论文范文标题)

星级: ★★★★★ 期刊: 《科海故事博览·科教创新》作者:刘昊佳浏览量:5458 论文级别:优秀本章主题:唱法和声乐原创论文: 5156论文网时间:2016年8月19日审核稿件编辑:Phil本文版权归属:www.5156chinese.cn 分享次数:1795 评论次数: 1411

导读:怎么写作好唱法和声乐相关方面的论文。本篇论民族声乐的多元化中的相关论文提纲这么写希望会对你的写作带来参考帮助以解你的写作忧愁。

刘昊佳

(贵州师范学院 贵州 贵阳 550018)

中图分类号:J6

文献标识码:A

文章编号:1007-0745( 2011 )12-0074-02

摘要:民族唱法,是我国人民根据自身的审美习惯,根据汉语言的发音吐字,在戏曲唱腔,民歌自然唱法的基础上,吸收西洋美声唱法的优点,把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧.几千年来,我们的祖先创造了灿烂文明的音乐文化,创造出了优美动听的民歌,从风、雅、颂到今天的新民歌,无不凝聚着劳动人民智慧的结晶.现在的新民歌,我们要结合科学的发声方法,了解各地方特色,更好的掌握民族音乐以及戏曲音乐.

关键词:民族性世界性地方特色民族音乐戏曲音乐

1、民族声乐是中国的、世界的

原始的民族唱法是通

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过我国各民族、地方性的声乐唱法,是一种自然的唱法,但是我们发现,这样的唱法有着许多的弊病.因此我们借鉴西洋美声唱法的先进经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,自然的、优美的唱歌.经过不断的探索和研究,形成的我们现在的民族唱法.先进的声乐艺术以本民族声乐艺术成果为基础,广泛的吸取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论,形成世界性的中国声乐艺术.

我们知道,人类发音器官的结构和发声原理是相同的,绝对没有哪位声乐艺术家的发音器官比别人多一个或少一个部件.那么,不管是东方人还是西方人,在进行声乐训练时就有共性,就有相互借鉴的地方,西洋声乐艺术历史悠久.除了语言和音乐风格与我们有区别外,在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方.

西洋美

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声唱法声音宏亮、宽广、浑厚,有较强的戏剧性,在中国民歌声乐作品中,也同样要求声音宏亮、浑厚、结实、宽广.民族唱法听起来声音明亮,位置靠前,语言清晰,演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂.近年来,民族唱法大胆地吸收美声唱法的精髓,在保持我国民族风格的原则上,在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,这是民族唱法的一个新的突破.不仅如此,在我国,通过美声化的民族唱法或通过民族化的美声唱法同样赢得了人们的认同和喜爱.如歌曲《草原上升起不落的太阳》、《我爱五指山,我爱万泉河》,《岩口滴水》,歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等,在歌唱时作出了与美声唱法一致的要求,但某些要求如旋律的运腔等方面又突出了民族的风格与特色,使之更具民歌唱法的韵味,这便是美声化的民族唱法.有些歌曲如《那就是我》、《生命的星》、《我爱你,中华》,歌剧选段《不幸的人生》等,则属于民族化的美声唱法.虽然听起来美声味很浓,但这些出自中国人手笔的作品不论是旋律还是行腔都无不渗透着中华民族特有的审美理想与情趣,无不体现出固有的民族风格与特点.民族唱法美声化、美声唱法民族化,是中西文化相互溶合、相互影响的结果,也是我国声乐教育发展取得的一大成果.

2、中国独特的地方特色

2。1中国的地方色彩

然而,中国民族唱法就是中国自己特有的一种唱法,所以,我们在借鉴了西洋美声唱法的同时,我们也要把中国特有地方色彩展现出来. 曾说:“作为中国人,不提倡中国的民族音乐是不行的.但是军乐队总不能用唢呐、胡琴,这等于我们穿军装,还是穿现在这种样式的,总不能把那种胸前背后写着‘勇’字的褂子穿起来,民族化也不能那样化.”

地方色彩是中国民歌风格的一个重要特点,也涉及中国音乐的基本风格.所谓色彩,就是表达对音乐美感特点的整体体验.民族地方色彩意味特定地区民族音乐上的独特个性,各地民歌都有不同的个性,构成不同的美感效应,由此形成千差万别的地方色彩.中国地大物博,南北方的文化也有差异,在地方色彩上也有明显的差别.北方的粗犷豪放,南方的婉转细腻.正如徐文长在《南词叙录》中所述:“听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之志.南曲则行徐绵渺,流丽婉转,使人飘飘然丧其所守不自觉.”由于各地区的差异也使其演唱风格各具特色:如陕北的信天游,青海的花儿,四川的号子,湖南、湖北的民歌,江南小曲等等.这些各式各样的演唱风格构成了我国民族唱法丰富的内涵,也决定了民族唱法音色和演唱技巧上的多样化风格.比如青海民歌《上去高山望平川》,此曲是一首流传面极广的青海传统花儿,其节奏自然,音调高亢、嘹亮、悠长,结构为三个乐段的单乐段,是首“北音”色彩的作品:而江苏民歌《一根丝线牵过河》,此曲是江苏著名的秧田歌,其结构规整(abab)、曲调优美、具有小调的旋律因素,充分体现了江南水乡音色的柔美特色.是首“南音”色彩的作品.这两首民歌分别体现了中国北音南音的地方色彩个性,在美感体验上,北歌有悠远高朗之美,南歌为柔美婉转之美.这些歌曲都用地方方言演唱,给人以十分亲切的感觉.山西左权民歌《樱桃好吃树难栽》,此歌是体现“北音”色彩的作品,其具体形式表徵为:带变宫的六声音阶,宽羽声韵的音调结构,对应性质的上下句体结构,旋法含有六度大跳,方言唱词“开”的韵母特点,为e.而不是ai,等等:四川民歌《康定情歌》.此歌为体现南音色彩的作品,具体形式表徵为:五声音阶,四句体结构,窄羽声韵的音调结构级进为主的旋法,四川特有方言衬词“跑马溜溜的”等的运用.从以上简析中可以见出,南北民歌音乐的审美

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色彩差异并非玄虚而不捉摸的,它具体清楚地由音阶、结构、音调旋法和方言声韵衬词诸要素特点的综合作用而达成.我们完全有可能从词曲形式要素及其特点的细致分析中对之作出理性的分析和把握.

与此同时,在现今的民族声乐里,我们不仅要借鉴西洋美声唱法,了解各地地方色彩,而且还要了解中国民族声乐和戏曲音乐.

3、少数民族声乐与戏曲音乐

3。1中国少数民族声乐

中国是个多民族的国家,少数民族声乐是中华民族声乐的一个重要组成部分.总所周知,能歌善舞的少数民族在历史上留传下来大量的音乐遗产,我国55个少数民族的表演风格和特色独立性极强.我国各民族不同的生活环境、社会条件、文化传统、民族性格、语言规律、音乐特点等等因素,孕育和演化出了丰富多彩的各种独特的演唱方法和演唱风格.比如,生活在大草原上蒙族歌声高远明亮又低回婉转,他们运用一种特殊的发声技巧唱出来的长调像马头琴上的高泛音独具特色:而维吾尔族的歌唱则热情奔放,诙谐风趣,常将嗓音作靠前,靠后的变化而别具一格:生活在西藏高原上藏族同胞的歌唱宽广辽阔,深情朴实,引用一定的喉音色彩来润饰的装饰音则是藏族歌手演唱中的独特风格.

要把一首歌唱好,就一定要了解这首歌的背景.所以,要唱改编少数民族的歌曲就一定要先了解这些民族的风俗习性.如作曲家白诚仁在1974年根据湖南和贵州苗族民歌改编的《苗岭的早晨》,该曲是作者在苗寨采风是所感受到的生活写照.这是首苗族风格浓郁、生活情趣逼真的歌曲,它柔美抒情,明朗欢快,是对苗山美丽晨景的描绘,是对勤劳苗胞沸腾生活的赞美.歌曲的主调采用黔湘边境一带流传的苗族民歌.全曲分为A—B(a+b+a)一Al复三部曲式,主调音乐随着歌曲情景的需求而发展.

中国现有55个少数民族,其中有戏曲剧种的14个.这些剧种有的是历史上形成的,有的是本世纪50年代以后从本民族歌舞,说唱的基础上衍变而成的.它们都具有鲜明的民族特色.

3。3戏曲音乐的特性与构成

中国最早出现的声乐形式可以算是戏曲了.中国戏曲在中国传统文化中所占地位不可小视,中国戏曲的振兴又紧密牵连着中华文化的复兴.

中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐.戏曲音乐的创作,仍然具有民间创作的性质,在很大程度上保留着民间音乐的若干特征.第一,戏曲音乐植根于民间,有深厚的群众基础.它与各地的方语音、各地的民歌及

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说唱音乐有极为密切的联系.第二,各个剧种的音乐,都不是由某一作曲家个人创作出来的,而是民间行乐长期发展的产物,是世世代代集体创作的成果,凝聚着世代人民的艺术智慧.第三,历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变.由于各人条件不同,方言语音不同,口头传唱的腔调就会发生若干变化.这种可变性,可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调:同一剧种中的唱腔,又可形成不同特色的流派.传统的戏曲音乐创作,演唱(奏)家同时也就是作曲家,演唱(奏)的过程也即作曲过程.换句话说,即作曲的过程与演唱c奏)的过程,两者合而为一.因此,戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧,往往包含着作曲法在内.以上民间性的特点,几乎存在于所有声腔、剧种之中,包括少数民族戏曲剧种.只有昆腔,这惟一的一个,是出自民间而后过魏良辅(生卒年不详)等革新,以文人清唱加以规范化了的,由文人、曲家定腔定谱的剧种.但它也不同于西方歌剧以及其作曲.在艺术的演唱中,仍然有着一定的灵活性,有着地方化的衍变.

戏曲音乐的另一特征,是它的程式性.戏曲音乐的程式,大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制(唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体)的形式,小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用,无所不在,非常丰富.任何剧目的唱、念、做、打,都离不开音乐程式的组合与运用.这种创作方式,不是抛开传统,而是在传统表现形式与手段的基础上,实现新的结合、新的创造.程式的运用有一定的法则.不同的声腔、剧种,往往有各自不同的音乐程式.基于音乐的逻辑性,对程式的要求是严格的,但严格规范的程式在具体运用时又可以灵活自由地掌握.在长期的实践中证明了戏曲音乐程式的表现功能,是进行戏曲舞台形象创造的重要手段.中国戏曲音乐团其民间性与程式性而表现出自己独特的专业水平、民族特色与美学意义.这种特点,直至今日,仍然保留在戏曲音乐的创作之中.

中国戏曲音乐的发展经历了三代.第一代,是所唱曲文体为长短句曲牌,高腔和昆腔.高腔的特点是“一唱众和,锣鼓击节”,也就是由扮演角色的演员独唱,在句尾则由乐队人员帮腔或接腔,只用锣鼓击节,不用弦管乐伴奏.其风格粗犷、豪放.昆腔,到了公元16世纪中叶,音乐家魏良辅及梁辰鱼革新旧调所创之新声,文人制曲,定腔定谱,增添了笛、弦索等弦管伴奏.其风格轻柔婉转,与高腔迥别.第二代,是所唱曲文体为齐言时偶句格(即七字句、十字句).各有其“基本唱调”的梆子,吹腔、拔子、二凡、三五七、西皮、二黄,统称“话弹诸调”.其中以唱西皮、二黄为生的京剧,在国内广为流传,在海外也享有盛誉.第三代,是唱民间花鼓、采茶、秧歌、摊簧、道情等民间歌曲或说唱曲调的“民间小戏”如由唱书调发展而来的越剧:落子腔发展而来的评剧,黄梅采茶调发调发展起来的黄梅戏等,这些民间小戏生活情趣浓郁,颇具活力,可塑性强.总括三代戏曲音乐,均由歌唱和器乐伴奏两部分组成.

3。4戏曲音乐唱腔与民族声乐的结合

在戏曲音乐结构中,声乐部分是它的主体.中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人,更易唤起观众的理解与共鸣.其原因在于乐器所奏出的音乐,虽然也能传情,却不能表意.戏曲音乐刻画人物形象,主体依靠声乐,即优美的唱腔与动人的演唱.戏曲中不论演唱的是曲牌还是板腔,都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔.抒情性唱腔的特点是安少声多,旋律性强,长于抒发内在的感情:叙事性唱腔的特点为字多声少,朗诵性强,适用于叙述,对答的场合:戏剧性唱腔多为节拍自由的散板,节奏的伸缩有极大灵活性,因而长于表现激昂强烈的感情.这三类曲调的交替运用,构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性.中国戏曲有很多传统剧目,其所以能在舞台上久唱不衰,主要得力于其中脍炙人口的唱腔.

戏曲演唱艺术,在长期发展中也形成了自己的独特风格与专业技巧.在演唱上注重字与声、声与情之间的关系.清晰准确地表达字音与词义,是唱功的第一要求,由此产生了一系列的演唱方法与技巧.演唱一般包括发声、吐字、用气、装饰唱法等.其目的在于表达戏剧中人物的思想感情.唱出曲情,以情动人,才是演唱艺术最高的审美标准.

唱与念,是戏曲声乐的两大组成部分.历代有成就的演员,皆是唱念俱佳.唱念字音是表情达意的基础.汉语四声字调,抑扬顿挫,也是念白音乐美的基础.各种念白形式,如京剧的韵白、京白、方言白,就是语言与音乐的不同程度的结合.

在现在民族声乐中,我们有许多声乐要求都和戏曲音乐一样,比如发音咬字上,一定要非常注意.比如《千古绝唱》这首艺术声乐作品,就运用了京剧中的许多元素.这首歌是个单三部曲式.在第一部分里,作曲家王超大量的采用了京剧的韵律,使此曲更有其戏曲韵味.而后在第二、第三部分京剧的风格又相对减少了.使此曲更加优美.不仅是京剧,还有湖南的花鼓戏,黄梅戏,豫剧等,都有在现代民族声乐中有所体现.

在现今的民族声乐中,我们不仅要了解科学的发声方法,是我们的音乐更加国际化,还要在这基础上学习地方音乐、少数民族声乐、和戏曲,把中国特色展现给世界.同时,学习了这些知识,也让我们在今后的声乐作品中,准确无误的表达出作品的内在含义.要有“活到老,学到老”的精神.只要我们开拓创新,民族声乐必将走向世界,让世界了解我们的音乐,让我们的音乐走在世界前沿!让我们的民族声乐在世界的声乐之林中,独树一帜,发扬光大!

[ 参考文献 ]

1、半声唱法在声乐演唱中的重要性 (琼台师范高等专科学校音乐舞蹈系 海南海口 571100)摘 要:在声乐学习中,使用半声唱法练习,是培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有

2、探析意大利音乐教育和声乐教学 李明月 意大利国立音乐学院有57所,私立音乐学院有22所。从众多音乐院校林立就可以看出意大利的音乐曾经是多么辉煌。很多国立音乐学院都有着非常悠久的历史,超过百年的比比皆是。威尼斯音乐学院

3、试论通俗唱法如何融入中国民族唱法和高校民族声乐教学 王振华 河南教育学院艺术学院 河南郑州 450000 随着时代的发展,文化审美也在发生改变,声乐唱法的多元化、科学化、个性化的趋势也日渐明显,中国传统民族声乐也需要适应社会

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