筛选: 影视片头论文 戏剧毕业论文题目 有关戏剧表演论文 影视表演论文 影视文学毕业论文 戏剧赏析论文 影视文学论文题目 戏剧毕业论文 戏剧影视文学论文 表演游戏论文

【本科论文】试探当代英国戏剧中的“建筑空问” (论文题目)

星级: ★★★★★ 期刊: 《剧作家》作者:濮波浏览量:4334 论文级别:优质本章主题:戏剧和空间原创论文: 5156论文网更新时间:12-20审核稿件编辑:Antoine本文版权归属:www.5156chinese.cn 分享次数:1301 评论次数: 392

导读:戏剧和空间方面的论文怎么写。此篇当代英国戏剧中的“建筑空问” 优秀范文供大学生们写作这类毕业论文参考阅读,希望文章中某毕业论文 致谢会对你的论文写作能有帮助。

1。对称空间、混沌空间、并置空间和异形空间

正如任何大众的审美范畴之内的艺术,都有约定俗成的符号、模式和范例一样,戏剧空间的表达在当今也有着可以辨别的路标.戏剧家在营造戏剧结构时,其实都有着自己的内在路径——个人方法,也极易形成属于自己专有的结构形态——戏剧造型、结构定式、语言造型、思维定势等等,姑且称之为戏剧构架上的特定性.有些剧作呈现镜子式的结构(如《等待戈多》、《摧毁》),与剧作家相对比较固定而有所诉求的观念有关;有些呈圆形结构的戏剧——其开端与结尾空间相似或者干脆相同,如《 号街车》,白兰琪来奥尔良,与白兰琪离开奥尔良,一来一走,都与车站和大街发生了关系.表现人与公路的关系——现代人的无家可归.这样的结构营造,也昭示了剧作家内心的明朗法则:人作为个体与万物的联系与轮回是在冥冥中注定的,我们都在“从终点回到起点”.哈罗德?品特编剧的《法国中尉的女人》一电影,叙事具有“表演——真实”的两条线索,也是对称的;2010年秋天,我在伦敦的皇家宫廷剧院观看英国话剧《部落》[2]时发现,在舞台和场景的设计上,剧作家和导演一起在营造一种清晰可辨的空间指路标,其章节(场景)类似于表现主义的对称、平衡结构,每个场景的结尾处和开端实现着清晰的等量分布,甚至包括演员的服饰和动作,其实都微妙地有着平衡和对应.这也是剧作家内在具有鲜明的诉求有关.这些剧作符号和个人印记,可以归纳为“对称空间”.

对称空间的营造与戏剧主题的确定性有关,也与个人风格的成熟性有关.由此推算,当剧作家或者导演在设计戏剧对称空间的时候,他头脑中的运用的元素(戏剧主题的指示标志或路标)是十分明确的.如汤姆?斯托帕的《罗森和吉尔已经死亡》戏剧空间结构也非常奇妙.这个剧的人物出自《哈姆雷特》,而又不同于《哈姆雷特》,其喜剧元素是:自嘲、夸张、愚蠢、重复、戏谑……其主题是“两个小丑,在悬崖上跳舞”、“聪明反被聪明误”等等,戏剧性效果是戏谑性、讽刺性的.一开始,在第一场,吉尔回忆起自己是怎么不知不觉被卷入到这个“看起来似乎为丹麦王室做重要行动”中来的时候,作者用了这样的荒诞的“由头”,极具讽刺意味.

吉尔 嗯,实际上要从头开始.被叫醒,一个人站在马鞍上敲打着窗板,清早有人叫着我们的名字,一个消息,一个命令——扔钱币创下一个新纪录.我们被挑选出来——不会只是被抛弃——任由我们去自己找路.我们理应有个方向可去.我早该这么想了……

这实际上为后来两者被莫名其妙地杀害这个情节做了有趣的铺垫和映射.我们读到的两个人物的定位是相当清晰的:这是两个自取其辱的小丑.从这部戏的人物定位,到结构的印证和对应,考量汤姆?斯托帕大部分戏剧,我们发觉其戏剧中的空间结构(《彼岸》、《戏谑》、《阿卡狄亚》、《真情》)也是十分清晰的.我们看到一种带有传统思维的、善于戏谑的对应式结构,在轻微的颠簸中保持着美学的平衡.似乎所有的情节都安排好了,其中的戏谑性元素也是事出有因……这些思维结构,影响到戏剧结构也是四平八稳和睿智、大气,但是灵动不足.汤姆?斯托帕的戏剧因而与品特的戏剧有着天壤之别.

在剧作中,相对于这个“对称空间”,有人的诉求反而是“不对称”或“非对称”.哈罗德?品特剧作的符号空间就比较模糊,像《送菜升降机》、《生日晚会》和《情人》等剧,均在有意识地营造歧义和故事的混沌性,可以称之为混沌空间;从英国当代戏剧的生态,可以把脉到当代戏剧的几个审美转型:一个是从线性叙述转变为非线性,一个是从封闭的金字塔形叙事转变为并置和拼贴.如萨拉?凯恩的《渴望》,四个人物之间,对话和剧情片段、情绪抒发都是空间并置式的,互不相关又似乎句句对应.其意义呈现当然也是需要读者拉开视角,从更远处(更理性之处)观看,类似隔岸观火,才可领会其错位和重叠的美学意义.因此,这类戏剧的空间形构是并置空间;丘吉尔的戏剧《上层女子》第一幕,各个朝代的女子围坐在一张桌子上谈论与自己的历史有关的荒谬场景,是借助一种不可能相逢的景观,来达到一种历史、身体、话语的再构造,其手段也具有并置空间的特征;除了这些有踪迹可寻觅的空间,戏剧舞台上还有一种无轨迹可循的空间,姑且称之为异形空间.它的特点是惊悚、刺激、瞬间、激发等,纵观英国当下在伦敦西区的泛戏剧表演,具有这个异形空间的戏剧有live art 、某些Verbatim(纪实剧、档案剧),如比较有名气的如My Name Is Rachel Corrie等,另外一些戏剧实验团体如DV8[3]、GoatIsland、forced entertainment[4]、British multi-media theatre 出品的作品,已经突破了戏剧和表演艺术的边界,正在走向真正的异形(如图示).

(异形空间之一:“身体与技术的融合”之舞台景观:在这个景观里,人的存在与影像的关系第一次呈现一种人物主体的丧失特征.在这样的景观里,你或许会迷惑,人与物、影像,到底是否“生而平等”?到底“生”,是否就是人的专利……)

(异形空间之二:人和彩练的复合,产生新的舞台戏剧空间和观演感受.)

2。三角空间

在法国符号学家于贝斯菲尔德的《戏剧符号学》这部专著中,其“行动素模式”对格雷马斯的传承、发掘和继承,我们可以借助其分析方法对应于任何一部当代戏剧——所有的经典剧作之宏观结构都呈现一个基本三角形:行动素三角形(如图示[5]).剧情中有一个恒定的三角形,戏剧抽象结构上也存在空间三角形.如弗洛伊德有句名言:“心理是有范围的.”[6]我们也可以说,戏剧结构是有范围的.它的原型道出了戏剧之为戏剧的基本法则,戏剧包含着矛盾和冲突的进行和深化、瓦解的固定范式.

从古希腊戏剧《俄狄浦斯王》和《奥瑞斯提亚》中得到的三角形结构启示,或许从本质来讲是符号性的人类情感母题:俄狄浦斯情结(恋母情结:父、母、子三角关系)和厄拉克里特情结(恋父情结:父、母、女三角关系)指向人类所有 关系的两个原型.稍做延伸,我们还会发现,戏剧符号的分析视角,还可以从时间三角形转到空间三角形.如果说时间性的叙事是线性三角形的话,那么空间性的叙述就是一种舞台上平衡的观演关系的总体性结构了.我发现,由于古希腊戏剧中歌队的存在,其实自从古代戏剧开始就实现了一台戏剧在空间上的平衡,这种平衡结构以三角形比较合适:如演员、歌队和观众之间的三角,还比如说内部的情节结构的三角形.在剧场上,作为演员的歌队的出现和布莱希特间离效果的营造,虽然是风牛马不相及的两回事,但是它们在内在气质上具有

本篇试探当代英国戏剧中的“建筑空问” 论文范文综合参考评定如下
有关论文范文主题研究:戏剧方面的毕业论文 致谢大学生适用:学术毕业论文
相关参考文献下载数量:657写作解决问题:怎样写毕业论文 致谢
毕业论文开题报告:本科开题报告怎么写职称论文适用:职称论文怎么写,中级职称试题
所属大学生专业类别:戏剧专业毕业论文 致谢论文题目推荐度:经典选题
相似性:等于叙述者的出场(包括小丑的串场等等),也指向了一种三角关系.萨拉?凯恩的戏剧《菲德拉的爱》,沿袭了古希腊戏剧和拉辛戏剧的三角恋原型,将重点放在批评现代人人格、人性的荒芜和意义的弥散等地带,因而具有了时代性和当下性;与戏剧三角形相似的小说有美国作家福克纳在《喧哗和骚动》中营造的空间:用“三个人的口吻讲述同一件事情”的方式增加的观看一个事件的多维效果.小说中还因为每个人的关

当代英国戏剧中的“建筑空问”
戏剧和空间毕业论文 致谢

系、社会地位、年龄不同,讲述的故事格调和细节也不尽相同.三角形构,等于在巴赫金所言的复调上又增加了一个维度,类似音乐中的三一和弦——在稳固的三角形中我们得以看清楚“每个人为什么这样说故事”的有趣事实,从而对关系和方式产生更加深刻的领悟.

3。圆形空间

在时间性的剧情设置中,情节的圆形结构已经为大家所熟悉,那么,一台戏的空间结构中,是否也有类似时间结构的圆形呢?结果是肯定的,空间的圆形效果在这里没有被打破.除了戏剧的审美之外,当今美学的世俗化趋势也说明了这个圆形结构和符号的重要性.

在英国伦敦西区的剧院,大团圆结局的戏剧依然流行,这符合人类的中庸之道.在昆汀的电影《低俗小说》中,第一场的餐厅抢劫与结尾处重逢,让人联想到整个故事就是围绕一个巨大的圆形所做的叙述,与其说故事是按照时间顺序进行的,毋宁说是按照拼图般空间游戏的方式展开的.这里,电影还实现了从“叙述故事”到“表现观念”的转变.在故事的末尾,黑帮大佬的雇佣文森特死而复生,重新出现在面画中.也因此可以说这个电影的主题是关于“命运的错乱与重逢”的,也是关于“命运的不可捉摸”的.圆形的结构,参与了主题的营造.

还可以这样说,当今的戏剧、电影主题不再是指向故事,而是关于话语、关于人类语言的模棱两可与言不由衷,关于语言本身的吊诡和混沌(美国大为?马梅特《奥利安娜》等戏剧展现的主题之一).当我们关心的焦点在人物之间和人与物之间的关系上而不是在结尾的意义上,在“讲故事的方法”上而不再故事本身的时候,我们审美期待中的线性叙述其实已经被打破了.这也是为什么像《低俗小说》表现开头和结尾重逢、回环的另一个理由.在英国当代话剧《部落》中,我们看到的演员不是在讲故事,而是在讲一个聋哑人世俗生活的不可能性.

4。数字空间(独幕剧和多幕剧,单一布景和多幕布景):“1”和“多”

“1”,代表独幕剧、单一场景或单人秀,“2”,代表两幕剧, “3”,代表三幕剧、三角形,“4”是四重奏.

“1”,它代表独幕剧或单一场景,其审美基础是快捷和出人意料.《父亲》、《群鬼》、《朱丽小姐》等都是一幕剧的典范.凯瑟林?乔治在《戏剧节奏》一书中指出:“纵观我们自己时代以前的大部分戏剧史,剧作家都是为一种在一定意义上已经为他们设计好的舞台而创作.”[7]斯特林堡在《父亲》中对单一场景的运用尤为有趣,它显示了一出以写实主义为主的戏剧中一种有节奏的、因而是象征性的场面背景的潜能.在美学上,“1”是整饬和简洁,是浑然一体和水到渠成;在旅英时期,我发现,不仅独幕剧流行,而且关于独幕剧的研究书籍也有成果迭出,独幕剧研究已经相对成熟;“1”还指单人表演.一个人的独角戏,体现了小中有大的哲学和从单调中挖掘的审美丰富性.

“2”,如二幕剧.剧作家在把握这个结构时,或多或少都会遵循二幕剧共有的规律,有些选择了如镜子般的戏剧结构(如《等待戈多》,其符号空间就是“镜子内外”的抽象格局).二幕,本身结构就具有强制性的对应关系.如同两块积木,剧作在这个小结构内营造,必须有十分清晰的对应关系线条.有时候二幕剧就是关于颠倒和背离的(如《女仆》):前一幕的顺从,到第二幕颠倒成了“顺从的逃逸”;二幕剧也是“所指的游移和滑动”[8]:从一个情境走向另一个情境;有时候,还是让剧作从结束回到开端(类似寓言),首尾相应.这样的符号空间不免可以用西西弗斯式来概括;两个演员的戏,也在这个符号范畴.两个人的车站,两个流浪汉的对峙,两个人的等待与恐惧(《有人将至》、《轻微的疼痛》),总是牵动人心;一幕无场次戏剧有时候是类似二幕剧或者多幕剧的,这里的“1”和“2”就比较模糊;如《禁闭》是一幕,依照一个空间里的情境的多变来达到.(从这个戏我领悟了萨特戏剧为什么称之为“境遇剧”的原因:原来,他是展开了境遇,弥补了独幕空间场景转换的不足.境遇的复杂展现,巧妙地避开了空间单一带来的沉闷感受).

“3”,代表三幕剧,英国当代名剧《我的母亲说我不该有性生活》(My Mother Said I Never Should by Charlotte Keatley)是三幕剧.它展演现代社会难以沟通的母女关系.因此在类别上属于轻喜剧,长短也与这个主题相关:即蜻蜓点水,恰到好处.空间上,“3”就是一种平衡.三幕剧在简约和复杂的边界,其戏剧构架大致遵循传统戏剧的套路;三幕剧是一种起承转合的美学需要.在三幕剧《玩偶之家》中,诺拉最后的离家出走;而假如一个五幕剧表现,则她可能回来了(五幕剧表现相对比较广阔的人生跨度);“3”还是舞台上三个人的戏.自从古希腊开始,三人同台就渐渐成形.原因是“3”引发出有意思的关系和变化无穷的造型、事件;三幕剧也是易卜生常采用的幕制.易卜生时代的戏剧基本上还遵循着古希腊、莎士比亚戏剧留下来的光辉传统,审美上也没有走得很远.三幕剧的中庸也出于一种审美的时间长度和起承转合的节奏需要.在三幕剧《玩偶之家》中,诺拉最后的离家出走,让剧情停留在了一个意味深长的时间跨度上——即不彻底把故事讲完,这点与叙事剧有着天壤地别.这个不长不短的时间跨度,也让三幕剧不同与独幕剧和五幕剧,在内在的戏剧结构上也有别于其他幕制的戏剧.有一点可以肯定,三幕剧是不合

本篇当代英国戏剧中的“建筑空问”文章原创地址:http://www.5156chinese.cn/shuoshilunwen/201891.html

适营造史诗剧和叙事剧的.布莱

戏剧专业本科论文怎样写
预览次数:2642 评说人数:657

希特的叙事剧一般都是五幕.相比之下,易卜生比较简单,他的《玩偶之家》恰到好处地点出了女性主义者的立场,也结束在生活远未圆满之际:出走.戏剧展示一个未完成的动作,但在主题上已经完成.三幕剧可以产生一些社会效果.它的看似非圆满的时间结构,在空间结构已经达到了完满,正如一个美学上的三部曲或者逻辑上的三段论,空间上,“3”就是一种平衡.

“4”,这个数字给人的审美联想是四重奏,如艾略特的《四个四重奏》,其中的音乐节奏的变奏和重复是其特点.在戏剧上,四幕剧(如萨拉?凯恩的《渴望》)在这样的人类审美图谱中产生——他们有着较为完整的剧情,属于古典的表达方式,往往具有编年史式样的空间结构.无独有偶,日本黑泽明的电影《罗生门》也用四个人物的不同视角来展现故事的多种可能,“4”在这部电影中增加了审美的多维性和视野的客观性.

“5”,代表着完整和正统,也是《剧作法》对线性叙事戏剧的要求.剧作特点:起承转合,剧情错落,中庸和完整,容易完成宏大的叙事主题;在当代,一般的戏剧加上序幕和尾声,很难突破五幕走向六幕、七幕的.这太拖沓,连布莱希特式的叙事剧也很难看见了.他的《四川好人》、《高加索灰阑记》,都是五幕戏剧,因为要讲述一个比较完整和复杂的故事.《部落》也属于五幕剧.比五幕长的戏剧,如《马拉/萨德》等,则是叙事剧的专利.有些多幕剧如彼得?谢弗的《马》等戏剧,场次有二十五六场左右之多,这也是从莎士比亚戏剧中获得的经验:事实证明,叙事的回肠荡气,比亚里士多德所言的单一与清晰,要有趣得多.

5。节奏空间:印证和重复的原理——审美结构的空间化

把戏剧符号化,无非是给观众一次次的惊喜和不断的情感抚慰和冲击,正向和反向(如同音乐的正向就是和旋,反向就是与身体节奏相反的强音、颤音、爆音、和不规则的各种方式),我们也可以这样来形容一个好看的戏剧——惊喜中笑出了眼泪,刚刚还是风平浪静,刹那间已经是暴风骤雨……或者麻雀在前,螳螂其后,这也是一种讽刺效果.

人类的审美结构中有一些符号,或者类似先验的东西存在,如我们往往对美即向往又认为它们是脆弱的,这与世间万物的对应物的状态相关.一个例子是花,花开在短暂的春天, 是随风飘扬的,可以被蜜蜂传播,它又是没有实体的……于是我们先验的美学记忆或者基因图谱中,对美有了向往又恐惧的心态和体验.在世俗生活中,有些明星,一旦成名就是萎靡的开始,成功=死亡的恐惧一部分也来自于“花”的状态.

梦也一样,为什么我们做的梦,有的时候且感受到好像这个梦是经历过的?因为万物存在印证关系.宇宙万物皆印证.银河系的一次黑子爆发,相似于一个血液颗粒里的干细胞质变.一个事件一开始顺利,但剧情开始有了颠覆性的危机.这样的节奏,在自然界每天都在发生,于是我们的悲喜,眼泪和喜悦,原来都是上帝安排的一种平衡法则(身体内部的平衡和身体与宇宙的平衡),如果生活没有眼泪,那喜悦也不再有意义.况且,还有这样的存在,眼泪本身就涵义丰富,除了悲伤的眼泪,也有胜过一切成功的眼泪,自足的眼泪和美好的眼泪.

正因为印证在自然界普遍存在,节奏——这个在音乐上的一种概念,其实在戏剧空间表达中也俯拾皆是.一个例子:喜剧中,我们要嘲弄一个肤浅的人物,往往第一幕让他飞黄腾达、飞扬跋扈、对天发誓,到了第二幕,他刚好掉入自己逻辑的陷阱,他成为了搬起石头砸自己的那个人……如果我们去细心体味喜剧的空间结构,我们发现印证的空间结构比比皆是.在当今伦敦的后现代戏剧如《偷心》中,这种印证和巧妙的节奏重现到处都是,看了叫人领会,戏剧无论在剧情上(时间)上充满了路标.在空间上,《偷心》也充满了这种可以让观众辨认的标志.一个例子是男女主角相爱发生在旅馆,最后的分手也在旅馆——旅馆,就是家的反面,或者家的一面镜子,但是我们知道,旅馆永远成为不了一个家.于是,住在旅馆的人,注定是要分手的.我们也可以解读:戏剧的空间设计很微妙,从旅馆到旅馆,暗示着人生注定要面临的孤独.

在利兹大学求学期间,我对英国当今戏剧中“家”的形态做了一番研究,参考巴什拉?加斯东把贝壳状或者巢穴状符号做家的象征物一样,我深感“家”在英国戏剧的空间造型中的形态之重要性,因而从观看的《溃败》Crash 和品特《回家》Homecoming等戏剧中找到了“家”的不同生态和空间.

我想说的是,一个好的剧本同时营造两个空间.如于贝斯菲尔德的《戏剧符号学》里所谈论的“空间纵聚合”.这些论述都在英国当下的舞台诗人作品中得到了印证.空间的文本体验和舞台体验,物理空间和心理空间,演员表演的空间和观众接受的空间,之间永远存在着一个歧义和悖论的地带.这个地带就是戏剧审美的新价值所在.同样在法国哲学家巴什拉?加斯东的《空间诗学》中,对家的符号性物象,诸如抽屉、贝壳、巢、庇护所等做了哲学和美学层面上的描述,这本书以鲜有的智慧,把空间的符号做了详尽的透视和分析,其对空间结构和意象的分析,更加博大、隐秘和神秘.这样,就为我的空间结构分析提出了问题:把戏剧空间结构划定为这简单的几种,是否偏颇?我相信每一次空间构架都是一次空间的发明.而戏剧的未来,就诞生在对原有空间的颠覆基础上.

注释:

[1] 这里,文本空间、雕塑空间和建筑空间的划分依然是假设性的.

[2] 在这个永恒的“三角形构”中,S可指主体,O指宾体,Op指反对体.如在《奥赛罗》中,S就是主角奥赛罗,O就是苔丝狄蒙娜,Op是伊阿宋.

[3] (法)于贝斯菲尔德著, 宫宝荣译,《戏剧符号学》, 中国戏剧出版社 ,2004年6月,第125页.

[4] 英国伦敦Royal Court Theatre2010年秋天首演的戏剧《部落》,英文名叫Tribes,作者为Nina Raine.

[5] 胡妙胜,《充满符号的舞台空间》,中国戏剧出版社,1985年.

[6] (法)于贝斯菲尔德,宫保荣译,《戏剧符号学》,中国戏剧出版社,2004年6月,第61页.

[7] 《戏剧节奏》,凯瑟林·乔治,中国戏剧出版社, 2006年12月, 北京,第一版,第134页.

[8] 德里达语.

责任编辑 原旭春

[ 参考文献 ]

1、纱在舞台空间中的运用 □马建宏 纱就像是飘然至舞台的天使,它使舞台看起来不这么的硬朗和深邃,它把舞台上升到一个幻境的高度。许多的舞台专业、非专业的人士都喜欢运用纱,有人会抱怨烟雾在舞台上的重复使用,但是没有人

2、《蝴蝶君》中的戏剧时空(上海外国语大学 贤达经济人文学院,上海 200436)摘 要:黄哲伦(Henry David Hwang)是活跃在美国主流戏剧界为数不多的亚裔剧作家。他1988年的作品《蝴蝶君》在百老汇演出时引起

3、关于舞台空间符号的能指与所指关系的思考(山东艺术学院 山东 济南 250300)【摘 要】本文运用结构主义、解构主义等方法,探讨对待舞台空间符号能指与所指的关系问题。本文认为,由于观众观演习惯很难在短时间内改变,所以在大众戏剧中应保持

本篇文章阅读概述:这篇戏剧和空间论文归纳了怎么写毕业论文的开题报告范文和论文标准格式模版规范以及本科戏剧论文轻松撰写技巧有助于学生们阅读参考提高写作水平。

本篇有关戏剧和空间毕业论文范文免费供大学生阅读参考-点击更多713939篇戏剧和空间相关论文开题报告格式范文模版供阅读下载
延伸阅读: 影视制片论文戏剧表演毕业论文有关戏剧鉴赏的论文影视论文范文中戏表演系论文题目影视戏剧毕业论文戏剧艺术论文影视学论文有关戏剧的论文牡丹亭戏剧欣赏论文
证券社会实践论文 关于汽车驾驶论文 关于梦想的小论文 行政管理保险毕业论文 环艺论文范文 初高中化学衔接论文 多媒体设计毕业论文 美国火箭发展论文 家族三代史论文 二数教学论文范文