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【mpa论文】浅析浅论创作中的儿个要点 (论文范文题材)

星级: ★★★★★ 期刊: 《美术界》作者:刘 佳浏览量:2958 论文级别:优质本章主题:画家和构图原创论文: 5156论文网更新时间:12-20审核稿件编辑:Archer本文版权归属:www.5156chinese.cn 分享次数:3137 评论次数: 5637

导读:此篇文章是画家和构图相关的论文范文参考,供需要写此方面相关本科和硕士以及专科生毕业论文的学子们鉴赏。

■TEXT,刘佳

一、重视题材

1、选择自己的题材

绘画创作之重要,莫过于选择适合于自己的题材.

一个很有技术特色的画家如果在选景、选题材方面上不讲究、不慎重,那将会折损他作品的整体魅力.比如演员陈晓旭,她凭借独特的个人气质与修养得以出演电视剧87版的《红楼梦》中林黛玉一角.感染力大打折扣,给人以“林妹妹”穿越到了民国的感觉.所以演员对角色是有挑选的,有些演员只合适演某一类角色.

演戏和画画的道理是相通的,事实上,每个画家都会有一到两类题材是他最善于表现、与他自身的审美和技术相得益彰的,其他题材虽然也可以画,但有可能影响他技术和艺术修养的充分发挥.所以采集、选题的过程是个人审美、技术和景物对应的过程.对应上了,画面中最精彩的部分就有了保证,而完美的作品肯定是找到了完美的对应.

在长期的作画实践中,画家会逐渐形成自己的审美爱好:古典的、现代的、写实的、表现的、抽象的、时尚当代的等等,对美术史上的流派、风格会有一个逐渐清晰的判断和选择,依据个人气质、内心情感世界的需要逐渐纯化、明确自己的技法体系.这些都是画家选择属于自己题材的客观依据,即画家的天性.

所以选题材是有讲究的,要先认识自己,认识艺术中的那个自己是“牛”还是“马”变的,那样就可以确定自己适合什么样的题材了,题材基本上和画家自己的天性能对应上,画画就可以谈得上是一件幸福的事情——可以画得痛快淋漓、乐此不疲.

2、在写生中发现自己的题材

2012年,有幸跟随导师黄菁赴桂林遇龙河附近写生,目睹了导师和其他一些老师从采点到作画的一系列过程,受益匪浅.每位老师都有自己的艺术主张,所以他们对景物的观察也不同,就算面对同一景物写生,创作出来的画面风格也不同,让我感觉非常有趣.

因此,作为创作,每次动笔之前,抽出专门时间去了解景点的人文、地理特色是非常必要的,这就是创作之前的采点.采点就是选择属于画家自己的题材,是创作的开始.我觉得采点之于创作,类似中国的谚语:“砍柴不废磨刀功”的“磨刀功”了,虽然不起眼却不容疏忽.

当主题确定之后,并不急于匆匆作画,不妨先抽出一、两天时间外出走走,寻找自己的“主角”,这是一种良好的创作习惯.到处走走看看,每处地方都有其特殊的特点、人文景观,它都体现在某些造型当中.如果发现好景,要多勾小草图、推敲画面、记录时间(因为不同时间光照不同,会有不同的画面感),常常发现:有时好景在小草图中并不成为好画,有些不起眼的景经过小草图的推敲,会呈现一幅好画的雏形.我的体会是“多游”、“多找”,常常一个半天都得不到一个满意的景,但有时候得来全不费功夫,简直是发现,而且即时进入冲动状态,生怕改日景致恐不复再得.真有点“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的感觉.经过一、两天的“游”“找”,手头就会积累有一批当时选景的草图,其中总会有一、两个方案是最理想、最想付诸实施的,这时候创作冲动已经调动起来了.当然也有当时激动,过后否定的情况,遇到这种情况,我宁愿再去选景.在一大批草图中精选一、二,是明智的作画习惯,这也是时间长了之后的经验教训所得.毕竟完成一张画问题不大,不讲究选景的质量而急于进入作画状态,相当于白投入时间、精力,造成巨大的浪费,无异于很认真地干一件毫无意义的事情.有的放矢、争取例无虚发,这样的积累才是高质量的积累.

二、认真构图

在创作过程中,无论是对景写生还是室内创作,构图是非常重要的环节.以写生来说,同一个景可以有多种构图方案,画家要在众多构图中选择最佳的方案,一幅看着舒服的创作,构图在其中起着很重要的作用.

选景好,指画家看到、发现了别人司空见惯却不曾注意的有价值的生活内容,是个性化审美的发现.

构图好是把这些有价值的生活内容转化成为画面的能力,是技术范畴.

不是每个景物都能成为画面,所以选景关键是选黑白灰、色块的布局质量,即:面积的大小、形状的节奏、形态的走势等,这些因素在景物中布局得很有趣味、很有意思而不是因为它存在那里就要出现在画面中.而且这些关键因素的分布不仅仅符合画面构图的道理、符合形式美感,更重要的是符合画家自己的审美要求,那么对同一个景的处理方式则可以是任意的:可以很怪,可以很不常规.有时极不通常的角度、光照和透视的交错组合,恰恰体现了画家对画面、对审美的独特理解;有些角

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度、光照和透视看似很普通,却蕴涵着极具造型价值的视觉内容,从另一个侧面也体现了画家的个人趣味.

当别人觉得多余的一扇门或一棵树和画面中另一些物件、形状构成节奏、韵律时,“多余”的因素就变成关键因素,画面的不常规性便被突出了.

所有的这些不常规性,都可以在小草图阶段反复推敲、反复琢磨,将别人司空见惯却不曾注意的有价值的生活内容通过恰当的、独具匠心的布置形成画面.

三、追求生动

1、生动性高于构图

随随便便选一个景写生的做法固然不可取,但是选好了景画得不生动也不行.同一个景,甚至是同一个构图,有入画得神采飞扬、意味深长,有人画得竟是“没劲”、“没意思”.毕竟画画是用笔、颜色、造型描绘的世界,必须是活生生的画笔和画布的肉搏、灵感和景物的触碰.选景既精,又能表现得 涌动、惊心动魄,个人技法、审美修养发挥得很尽兴,才能把画家的个性张扬到最高点.

画得生动这个要求,又是高于构图的另外一个追求.在构图的基础上,画得不精彩岂不功亏一篑、可惜至极?中国古代六法论中,把“气韵生动”、“骨法用笔”放在了“经营位置”(构图)之上是有道理的.“气韵者,生动也;骨法者,用笔也”.虽然气韵和骨法至今尚无定论,但是用笔的生动确实可以传达神韵,令作品如有神助.

道理老师讲得很明白,自己也听得懂,但是画起来怎么样呢?

2、思考自己的作品缺少生动性

我刚开始画的玩具系列就有这样的毛病.许多老师也给过我这样的建议“为什么不多学学你的导师,刷、刷、刷几笔弄得多开,这样太没意思了”,这让我意识自己的作品缺少打动人的东西,太刻板不生动.一幅作品的成立不仅需要好的题材好的构图也需要好的创

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作方法,不然这幅作品就缺乏生动性,不能打动观者,无法把你想要表现得让观者感知到.

因此我要反思、克服那种对题材没有 、没有 、没有要求的被动作画状态.重视创作和写生实践中的“生动性”.

四、调整状态

画画有时难免会遭遇陷入泥潭、不可自拔、食之无味、弃之可惜的局面,画画的体验有“酸甜苦辣”,但这种体验肯定是痛苦的.难怪很多画家采取了及时停笔、暂时闲置的办法,给自己一点休整和调整的时间,隔一段时间之后再杀它个回马 ,这样反而有妙手偶得、“起死回生”的机会.

很多画家作品的完成时间跨度都有好几年,如当代的洛佩斯、弗洛伊德、巴尔蒂斯等,我想这不一定表明他们好几年都在画同一张画,而是在画画过程中有所停顿、有所调整.能力再强的画家也会遇到进展受挫的时候,所以画家画室里面总会有一些“半成品”,等到哪天来了灵感、恢复了冲动又操刀上阵,这不正是一种画家的生活方式吗?

隔一段时间再看一张画,这时候早已淡化、忘记了当初陷入“泥潭”时的种种感觉,取而代之的是感觉比较新鲜、判断力比较清晰,画家和作品交流的时候往往会产生更多新的想法、新的方案,萌生新的创作冲动,这些都有利于作品取得新的进展.

画画进展受挫原因是多种多样的,我觉得主要还是表达意图不明确,不知道要画什么、要画到什么样程度、要向观者传达什么样的精神信息,因此就会气不顺、用笔犹犹豫豫、盲目追求完美等.

亢奋、富有 的作画过程是最好的,但是在感觉迟钝、进展受挫的时候不要“恋战”,否则只会浪费时间、浪费精力,宁愿另起一张画,有了上一张画的铺垫,创作思路会更明确.

小结

三年的研究生学习让我学到了很多新的知

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画家和构图论文范文参考

识,纠正了一些不好的想法.以前作画太拘谨于自己创作的小草图,总想画得和当初自己设定好的一样.重视草图、方案固然好,但是事实证明这样做的结果就是让自己为难让画面缺少生气.看来草图和生动性要合二为一.现在看来谢赫的“六法”真是精辟得很,对自己的画面的经营也有了新的认识.画画也是一件成长的事,慢慢地画,慢慢地领略到新知识,再改正,慢慢地成长.

【刘 佳,广西艺术学院】

[ 参考文献 ]

1、构图是画家的必修课 我学中国画已有些年头。在创作过程中,往往于局部和细节均下足功夫,方才满意。但整体的布局常常欠当。若构图出现了问题,费九牛二虎之力才完成的作品,只能作废! 构图,就好比打仗时的排兵布阵或演

2、小议沈周山水画构图艺术 沈周是明代吴门画派前期的领军人物,和文徵明、唐寅、仇英被列为明代四大家之一,对文徵明和唐寅的绘画艺术,都有着重要的影响。他终生不仕,一生悠游林下,淡泊名利。在绘画艺术上,取得了巨大的成就。明代

3、牡丹画家李星书 李星书,1952年生,陕西成阳人。退休前在宁夏民航局工作,现为宁夏书画家协会会员、宁夏书画促进会理事。 少年时代的他,怀揣着进入美术学院深造的梦想,痴迷于绘画,但直到年逾花甲都没有实现;

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