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【院校论文】试探解读中国工笔画的抽象性审美意趣(论文范文案例)

星级: ★★★★★ 期刊: 《美术界》作者:李立红浏览量:1476 论文级别:热门本章主题:抽象性和线条原创论文: 5156论文网更新时间:12-20审核稿件编辑:Duke本文版权归属:www.5156chinese.cn 分享次数:1513 评论次数: 9707

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TEXT / 李立红

世界上无论何种艺术,除了具有再现具体物象的特性外,与此同时,还潜藏着与其相反的特性:抽象性.正如《艺术与自然中的抽象》一书中指出的:“抽象因素是把存在于大自然的东西加以分类的方法,这些抽象因素能使你把自然的真实性,或者自然在你心中创造的感觉传到画面上,不管你的作品是像一面镜子似地反映自然或者完全是内心的幻觉,艺术的抽象因素是你将使用的工具.”由此我们可以得出抽象是以特定的方式对现实的高度概括和集中,从哲学角度来解释,是指思想活动的一种特性,即在思想中抽取事物的本质属性,撇开非本质的属性.由具体的形式变为抽象的形式,要经历一个不断由内容到形式的积淀过程.中国工笔画作为华夏民族文化传统和人文品格的集中体现,有其独特的表

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现方式,其中蕴涵着一定的“抽象性”因素.

随着历史的演进,艺术家越来越看重存在于绘画中具体物象以外的艺术魅力.白石老人笔下的虾,徐悲鸿笔下的马,为何至今让世人赞叹不已?《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》中人物大小悬殊,人体比例、背景,经不住解剖学、透视学的推敲,为何能让人视为传世之作?其实,上述作品中的线条笔墨和色彩在真实物体的外形中是找不到的,他们不过是用来反映我们对物体的视觉感受而已,是已经对所表现的对象进行艺术抽象加工了.当然,广义地说,一切绘画都有不同程度的抽象性.中国工笔画的抽象性意趣有自己的特点:它避开线条、色彩在表现物象真实感上的弱点,而发挥能够造成形式美的长处,以形式美传达某种情趣、意趣.它以简练的抽象形式因素,通过概括乃至象征的手法加以表现,同时,在表现中,对形式进行主观“规整”,使对象发生了“艺术抽象提炼”.既是近似的表现,又抓住对象的本质特征.经过“规整”,使形式更符合形式美的规律和特定的抽象性审美理想.

中国工笔画的抽象性形态大体可以概括为“线”和“神”的抽象美.

一、线的抽象性审美情趣

在中国工笔画中,线条备受青睐,它不但

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用作造型的主角,而且它与造型关系不大的情趣早就被画家发现和重视.谢赫就以“纵横逸笔,力遒韵雅”,“一点一拂,动笔皆奇”来总结并专门赞誉线条的这种独特情趣了.唐代张彦远、宋代郭熙都看到了这一点.元代赵孟頫:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同.”书画同源使得书法的用笔和线条引注于绘画,画石画树画竹不是参照具体物象,反倒取诸书法中的飞白、大篆和行书的笔法,似乎这在现代人看来是本末倒置的荒唐话.如明代董其昌《画禅室随笔》云:“士人作画,当以草隶奇字之法为之”等其他画家也都讲过类似的话.但如果我们把说过头的部分当做一种警戒,我们会赞同子昂他们对线条抽象性的真知灼见.这是在一定意义上对中国工笔画用笔用线的高度概括和总结,明确地把线条这种独立于具象(造型)的特殊功能(线条的情趣)揭示出来了.在永乐宫壁画中,长达两米的衣纹宛如一笔画成,有趣的是,那看似相连的两笔在连接处实际上并不相连,都每每留有间隙,但“笔不周而意周”,仍给人以“连绵相属,气脉不断”之感.在这美妙的线条中,可清晰感觉到画家用笔力度的控制,“点如坠石、力透纸背、笔能抗鼎”,由力量产生的动感,通过线的疏密、组合与各种变化,产生节奏和旋律.线条正是以这种富有生气的韵律,传达了“活”的精神和意趣.

通过流动有律的线条来表达生命的节奏,表现物象的“骨”和“神”,使绘画的线条更富于力度、美感和文化的内涵.它不是具体的再现某一事物,而是在一切具体事物之上进行高度的概括、抽象的结果.造型心理学认为大自然并不存在线条,它反映的是人类对世界的抽象意识,中国画以线条作为造型最主要的手段,并赋予线条一种内在的生命力和个性特征,这就使中国画的线条更具有一种独立于象外的审美价值和情趣,是作者审美情感、精神修养、人性品格的抽象表现.

二、“以形写神”抽象性审美意趣

早在魏晋时期,顾恺之在《论人物画》中提出“以形写神”论点之后,谢赫提出“气韵生动”作为“六法”之首,强调画面要有生气、有精神,要生动感人.这种精辟的见解所以为人所重视,其中重要一点,就在于看重画面中所谓“神”、“气韵”——这个比较内在的因素.他们不是把形式仅仅看做表面的现象,而是认为它还要传达出对象的内在本质,传达一种“精神感觉”.这是对艺术形式美的高度综合和概括.

魏晋时代人物品藻中的美学观与绘画美学观是一脉相通的.顾恺之以其绘画理论和实践总结性地反映了魏晋绘画对“传神之形”的认识与追求.虽然作者没有大量地描写人物外形,却力求以简练的笔墨描写人物外貌,或表现人物品评的美丑好尚,精确地表现人物的内在神明,生动地再现魏晋人士,达到了以形传神,形神兼备的效果.“手挥五弦易,目送归鸿难”、“传神写照”等都触及了一条重要的美术原则:以形写神.对后世的画理画论,产生了巨大的影响.发展到了唐末的时候,就变成了“离形得似”,这是由于主体审美意识进一步觉悟的产物.苏轼在一首题画诗中写道“论画以形似,见与儿童邻”,则是从审美鉴赏角度对消极追求“形似”否认发挥主观能动性的批判,同时也是对“离形得似”的肯定.

在《簪花仕女图》中,六个人物孤立而距离均等地站在空旷的环境中,每组两人均以一种共同或相关的动作相照应,全体人物又以共有的悠闲、安逸的神情相联系.在统一中,人物大小、行止、向背、转侧和各自不同的姿态又造成变化.画面中温和典雅的色彩,近于平行的悬垂线条交织成相应的韵律.回过头再看这些分散的直立的人物布局,才意识到它的“大巧若拙”,从而造成一种徐缓的节奏气韵,与画面中其他因素配合得相得益彰,传达出仕女空虚、无聊、寂寞、郁闷的情绪.在这里我们找到了造成画面和谐统一的原因,是画中气韵的贯通.气韵贯通在这里体现为被描绘对象之间的精神、感情的交流和联系,以此造成画面整体关系的内在的、生动的和谐与统一,而这气韵的贯通,是上述抽象变形中情趣的综合升华.或者说,它集中体现着线、色组合的最后效果.古代各种画论有“应物象形”、“以形写神”、“传神写照”之说,要求画者要忠于客观现实,描绘物象要形神兼备得其真.“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世,古人作画,不似之似,天趣自然,因曰神品.”这句话是齐白石先生五十岁时与胡佩衡等人论画时提出的著名观点.一语道破了中国绘画的基本特点就在“似与不似之间”.“不似”不能武断地理解

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为“抽象”,但暗含有“抽象”之意;由此引申,可以认为中国绘画是“不似”与“似”相结合的产物,即介乎于“抽象”与“具象”之间.我们也可以称之为“意象”.它是既不同于模仿自然(具象),又不同于完全超越自然(抽象),而是一种既有“形”(客观物象的描绘)又有“神”(主观精神的表现),且偏重于“神韵”表现的抽象性绘画审美意趣.

以上我们讨论了工笔画中“线”和“神”的抽象性的审美意趣,从横向来说,它是对现实生活中各种具体事物的形态、动态、情趣、意象等的抽离和升华;

解读中国工笔画的抽象性审美意趣
抽象性和线条论文里的文献综述

从纵向来说,它是在漫长的人类艺术实践中由内容到形式的积淀过程.这种抽象因素对各种表现形式具有广阔的涵盖力、溶解性、包容性,其目的在于追求具体物象以外的某种情趣、意境.

[ 参考文献 ]

1、论线条与中国画 关键词:中国画 线条 情感抒发 中国画的线条具有抽象性, 充分的、完全的体现着创造性。国画家用线条表达物象,通过物象传达思想、抒发情感。中国绘画艺术中表现出的一切线条的变化,都是客观物体经过画家

2、试论线条艺术在插图设计中表现出的情感 阿恩海姆说过:“对于艺术家所要达到的目的来说,那种纯粹由学问和知识所把握到的意义,充其量也不过是第二流的东西。作为艺术家,他必须依靠那些直接的和不言而喻的知觉力来影响和打动人们的心灵。”他所说的“不言

3、论中西绘画中的原始线条与色彩线条有形而无实,色彩有实而无形。而那些被使用的大量的原始线条,是原始人把想象、情感、观念融于其中的一种审美情感,这与今天的中国绘画所采用的形式可谓是异曲同工。与线条相比色彩是更原始的审美形式,这是因为

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