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【党校论文】浅析谢赫六法的时代性研究 (论文范例)

星级: ★★★★★ 期刊: 《美术界》作者: 杜胜亚浏览量:6884 论文级别:经典本章主题:气韵和笔墨原创论文: 5156论文网更新时间:12-20审核稿件编辑:Adonis本文版权归属:www.5156chinese.cn 分享次数:2287 评论次数: 897

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TEXT / 杜胜亚

一、气韵生动的时代性

“气韵生动”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力.在谢赫之前,东晋顾恺之提出了“传神论”,对后人影响巨大,谢赫的“气韵生动”是“传神论”的继承和发展.随着唐宋山水画和花鸟画的盛行,“传神论”只局限于人物画,不能包含中国绘画,所以逐渐被“气韵生动”所替代.之后“气韵生动”渐渐扩大到品评人物画之外的作品,乃至某一绘画形式因素,最终被视为品评和创作的最高标准之一、

当然,每一个理论不能通用始终,面临不同时代,就要有不同的指导理论.明人谢肇淛对谢赫六法提出了质疑:“以古人之法,而施之于今,何啻枘凿?”.而之后邹一桂所著《小山画谱》对谢赫六法颠覆则更大,虽然《小山画谱》中的提出的八法与谢赫六法在绘画要素方面基本吻合

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,但作者邹一桂对六法每一法的重要程度做了大胆的颠覆.邹一桂指出:“愚谓即以六法言,亦当以经营为第一,用笔次之,傅彩又次之.传移应不在画内,气韵则画成后得之.”邹一桂认为“气韵生动”是通过其它各个要素恰当地组合及运用来获得的.虽然无法改变“气韵生动”这一绘画欣赏和批评的重要标准,但其地位在一定程度上受到了挑战.

二、骨法用笔的时代性

“骨法用笔”,绘画评论中出现“骨”始于顾恺之,如评《周本纪》:“重叠弥纶有骨法”.当时的绘画全以勾勒线条造型,对象的结

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构、体态、表情,只能靠用线的准确性、力量感和变化来表出.因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性,包涵着笔力、力感、结构表现等意思在内.谢赫之后,骨法成为历代评画的重要标准,这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则.

谈及笔墨,北宋米芾独创“米点山水”,一改之前绘画中笔墨的运用,当代吴冠中所提出的“笔墨等于零”是对谢赫“骨法用笔”的最大挑战,其观点轰动了整个美术画坛.单从字面理解似乎是对笔墨的完全否定,然而并非如此.吴冠中解释道:“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零.”在吴冠中看来,不应该学笔墨,要学表现,要学会怎样表现出自己的感情,通过一切手段,表达视觉美感及独特情思.能把自己的感情很好地传达给别人,能打动人,就是成功了.在这过程中,笔墨是自然形成的,笔墨按题材分,应是感情产生笔墨,而不是用技法套感情.

三、应物象形的时代性

“应物象形”是指画家的描绘要与所反映的对象形似.对于画家来说,应物就是刻画出对象的形态外观.这一点,早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形,以色貌色(《画山水序》)”加以说明了.谢赫六法论中,“应物象形”问题居于“气韵生动”和“骨法用笔”之后,表明在南北朝时期,其在绘画美学中的地位并非至关重要.

宋代黄筌把“应物象形”推向高峰,对造型的追求堪称经典,被人们称为“黄家富贵”.随后徐熙的出现打破了以形似垄断画坛的“黄家富贵”,以“徐熙野逸”与之并称,在当时影响慎重.明代董其昌提出了“南北宗论”,他崇南贬北、贬抑形似,受其影响,这一时期的画风并不在意对形似的要求.到清代,随着西方画家逐步来到中国,受西方绘画的影响,人们对形似的追求有了新的理论指导,在追求“神”的基础上又兼有“形”,这样“应物象形”又上了一个新的高度.如今光影和透视学已经很好的融合进了中国绘画,“应物象形”亦可并列于“气韵生动”,甚至先于“气韵生动”.

四、随类赋彩的时代性

“随类赋彩”是表述着色方面.随类解作依随、跟随,类解作种类,泛指物,赋彩即施色.中国古人将色彩依五行学说分为青、赤、黄、白、黑五种颜色,称作五色.古时颜色为稀缺物,不像今天丰富多样,因此谢赫把“随类赋彩”置于相对靠后的位置.而正因为其稀少,所以颜色的运用则能使作品锦上添花,古人也很重视对颜色的追求.

最初,“随类赋彩”离不开生产力的发展,如今,随着社会生产力的发展,人们能批量生产出多样的色彩成品,加上西方美学思想的传入,色彩学说逐渐融入中国绘画理论.当代色彩被普遍运用于绘画之中,其中也包括西方的有机色,深受国画家的青睐.回诉历史,隋展子虔的《游春图》已用青绿勾填法描写山川、人物,唐代李思训在青绿山水上得以继承与发展,由此形成青绿山水.此外,色彩的重要性在工笔画中体现尤为突出,特别是在工笔重彩画中色彩被视为作品成败的关键,甚至在创作中把颜色置于首要考虑因素.另外,受西方水彩画的影响,人们把水彩画中的技法运用于国画之中,而对冷暖色和互补色的运用更是习以为常,把色彩的潜在优势发挥出最大.

五、经营位置的时代性

“经营位置”是说绘画的构图.经营原意是营造、建筑,《诗·大雅·灵台》:“经始灵台,经之营之.”经是度量、筹划,营是谋画.谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图.唐代张彦远说“至于经营位置,则画之总要”,把安排构图看作绘画的提纲统领.位置须经之营之,或者说构图须费思安排,实际把构图和运思、构思看作一体,这是深刻的见解.

邹一桂指出:“愚谓即以六法言,亦当以经营为第一,用笔次之,傅彩又次之.传移应不在画内,气韵则画成后得之.”邹一桂把“经营位置”看得尤为重要,强调“气韵生动”是所求结果,“经营位置”是必要前提.据目前史料“经营位置”在汉帛画中就得以很好体现,之后在山水画中更好地运用.南宋的夏圭、马远极大程度运用“经营位置”,形成自己独有的“边角绘画”风格,俗称“夏半边”和“马一角”,这是“经营位置”最有影响的发展.当今,受到西方构成学说的影响,人们习惯把“经营位置”称为“构图”或者“构成”.同时画面的构成因素也更加复杂和多样,考虑得也越来越全面.然而不管叫法是什么,万变不离其宗,其依然是对“经营位置”的继承和发展.

六、传移模写的时代性

“传移模写是也”指的是临摹作品.其实早在《汉书·师丹传》中就有了“

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传写”二字:“令吏民传写,流传四方.”谢赫亦称:“善于传写,不闲其思”.谢赫把模写作为绘画美学名词肯定下来,并作为“六法”之一,表明古人对这一技巧的重视.然而谢赫并不将它等同于创作,因此放于六法之末.

“传移模写”必不可少,一可学习基本功,二可作为流传作品的手段.把其置于最高地位的当属清代,清初“四王”都特别注重宋元遗风,临摹之法炉火纯青,临摹之作足能以假乱真.但是加上文人对笔墨情趣过于津津乐道,忽略了构图,于是出现了画面千篇一律的状况.当时石头搬家,树石挪位比比皆是,极大地阻碍了绘画的创作和发展.当代,随

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着印刷技术的发展,高质量的绘画图册大量出版,人们对摹本的学习和运用也习以为常,在肯定“传移模写”对学习绘画有不可替代作用的同时,我们不能让其阻碍绘画创作的发展.

结语

纵观中国绘画理论,谢赫的“六法论”承担着承上启下的作用,其既是对前人的概括总结,也是对后人的启蒙指引,作为评论和创作的理论依据直至今日.所谓“六法精论,万古不移”(郭若虚《图画见闻志卷一·论气韵非师》),在当代应赋予“六法论”新的时代精神.当今的绘画分支和流派多种多样,仁者见仁,智者见智,各种绘画理论层出不穷,如深作分析不难看出所有的理论几乎都归于“六法”范畴,只不过是说法或者每一法的侧重点不同而已.总而言之,“六法论”贯穿古今,我们要以“六法论”为根本不断地在时代变迁里探索艺术风格和发展画派理念,不能背弃根本而盲目地自我发展.

[ 参考文献 ]

1、笔墨气韵对构图的影响因素 陈星(三明学院艺术系,福建 三明 365500)本文分析了笔墨气韵对构图的影响,使中国画在创作实践上有一种方向定位。中国画,是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的。而画面中的浓、淡、明、暗、气、

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