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【mba论文】关于在巴黎高等美术学院的中国画家——一个时代的纪年史(论文标题)

星级: ★★★★★ 期刊: 《美术》作者:埃马努埃尔·施瓦茨浏览量:5827 论文级别:推荐本章主题:学生和艺术家原创论文: 5156论文网更新时间:12-20审核稿件编辑:Fitch本文版权归属:www.5156chinese.cn 分享次数:3422 评论次数: 5387

导读:在巴黎高等美术学院的中国画家——一个时代的纪年史是一篇属于学生和艺术家的论文中期检查报告,免费分享给每一位正在论文写作的学生们阅读参考。

20世纪最初的30年间,许多中同青年进入巴黎高等美术学院.他们是来欧洲、法国、巴黎定居,还是到巴黎高美接受原封不动的美术教育呢?在这里必须提到法国的里昂高等美术学院、第戎高等美术学院和巴黎的五花八门的众多美术学校,以及德困的高等美术学院.还必须提到,那时蜂捌而至的不单是巾同艺术家,还有巾同的工人、年轻作家(其中包括巴金)、革命者(比如周恩来),以及美国人、葡萄牙人、罗马尼亚人、日本人、土耳其人和埃及人.但在两次世界大战期间,来法人数最多的还是中国人.

启蒙运动与伏尔泰哲学产生了法国文化热,反对压迫、国王、帝国、宗教狂热、军队、无知与一切旧的思想.法同除了向远方大陆传播启蒙思想以外,也输出经济和军事的统治形式.在艺术领域中,对中围人和法国人来说,这些矛盾在艺术家到法国留学的前半世纪,已由法同作家维克多·雨果给予了总结.1860年,法国和英同对北京圆明同进行了洗劫,雨果那时被暴虐的王朝放逐在外,他提到中国的艺术:“伏尔泰说,艺术家、诗人、哲学家都知道圆明同.希腊万神庙、埃及金字塔、罗马角斗场、巴黎圣母院、东方圆明同,令人魂牵梦萦……有一天,两个强盗溜进了圆明同,在历史面前,这两个强盗一个叫法兰西,另一个叫英吉利.我们欧洲人是文明人,对我们来说中国人是野蛮人,这就是文明对野蛮的所作所为.”中国艺术家到巴黎高等美术学院是来学习绘画的,也是学习伏尔泰与雨果的教育,这一切也就是所谓学院派教育——可能这两种教育在巴黎已合二为一、

学院与法国人文主义

伏尔泰与雨果都是院士.法兰西学院接纳的是雨果这样的学者与艺术家.学院创于绝对王权时代,保证艺术家面对政治权力与经济权力时保持自己的独立性与尊严.孟德斯鸠在18世纪为这些权力奠定了理论基础.我们在上海孙中山纪念馆里看到孟德斯鸠的英语译本.孙中山在孟德斯鸠的三权之外,还增加了考试权与监察权.法兰西共和国遵循孟德斯鸠的教诲,把批判精神,包括了考试权与监察权,交给文艺创作者,其中包括巴黎高等美术学院的学生和教师.

两个相近的学院

20世纪初,巴黎高等美术学院在行政上不属于法兰西学院.法兰西学院是一个艺术家或者评论家组成的会社,没有学校,与塞纳河边上的巴黎高美毗邻.法兰西学院不正式领导巴黎高美,但是它决定学生前程,向他们颁发罗马大奖.绘画系的教授原则上是由部长指定的,一般都是院士.巴黎高美的画窒主任是中国艺术家在法国的教师,他们既是法兰西学院的院士,也是毕业于高美的教师,如费尔南德·殷伯、费尔南德·柯罗蒙、埃内斯特·洛朗、弗朗索瓦·弗拉孟、吕西安·西蒙、皮埃尔·洛朗和他的兄弟阿尔伯特·洛朗,在1945年后有让·苏弗尔皮、安德烈·德旺贝兹、费尔南德·萨巴特及让·杜拜等.他们在青年时代都是罗马大奖的获奖者.至于阿尔伯特·贝纳尔,他从未在巴黎高美当过教师,他在

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1912年当选为法兰西美术学院院士,1922年至1934年,任巴黎高美院长,在1924年当选法兰西学院院士,与当时的大作家保罗·瓦莱里共享光荣.帕斯卡·达仰一布弗莱是徐悲鸿的正式老师,是美术学院的杰出院士,但是其实不像外界盛传的那样,他从未在巴黎高美当过教师.

处于过去与现在之间的绘画

在巴黎高美教的是什么样的绘画呢?

法兰西绘画分为两个部分——文艺复兴时代传统与现代艺术运动.巴黎高美在技术与题材方面坚持文艺复兴大师的传统.在巴黎的中同人学习现代油画怎样替代中世纪绘画,使艺术为现代人服务.蔡元培在1912年先到柏林,后在1915年到了巴黎,他见到与学院派绘画分道扬镳的毕加索、马克斯·雅各布、胡安·格里斯,得出结论,认为具象与现实主义绘画最适合中国.无论从美学和历史观点来看都是如此.中国应该学习西方绘画技术与观念,保证自己的文艺复兴.林风眠接受的就是这种精神,他1920年至1921年在第戎,然后又去巴黎,当了费尔南德·柯罗蒙的学生,直至1922年4月.1924年,他结束了在柏林的短暂停留后,在斯特拉斯堡美展推出大幅画作《摸索》,这幅画已失传,但为人们所知,是因为这幅画的照片幸存了下来.同样在这些年代,徐悲鸿在巴黎学习叙事画,他采用历史题材.这两位艺术家在法国和德国必然有过交集,回到中国后,他们创造了一种具有历史与宇宙观点的新的美术教育.

艺术、传统与文学

法国模式通过各种协会传入中国,这些协会是根据法国原则组成的,也把法国国内的争论带到了中国:绘画与文学和历史(尤其是希腊的历史)的血缘关系.令人感到有趣的是法围,它通过在法国建立又在中国有影响的协会,给中国输入了从古希腊和罗马继承而来的术语,这在留法画家创办的杂志名称上可以反映出来[1].林风眠创办的《福波斯》(Phebus,希腊太阳神),最初出现在斯特拉斯堡的中国古今艺术展上.1924年,出现了Opus会社(拉丁语,艺术作品,中文为霍普斯会),这是艺术史和美学的会社,稍后又有阿波罗会社.《阿波罗》由蔡元培与1923年在北京创办.林风眠1928年在杭州艺专接待了巴黎著名画家安德烈·克罗多,他不属于巴黎高美,是从第戎转到巴黎装饰艺术学校的.克罗多在法国是学生为人们所忽视,在中国当教师,向林风眠和李可染等学生教授法围绘画.阿波罗艺术会社刊登了法同最伟大作家的作品,如福楼拜、波德莱尔、塞尚还有克罗多.林风眠在巴黎的同窗好友林文铮,是艺术史学家,他在上海创办了一本学术杂志,名为《雅典娜》(希腊智慧女神).20世纪20年代初,刘海粟在上海建立“天马会”,这也促成徐悲鸿在巴黎创立“天狗会”.在巴黎,狗吃掉了马.这个中国寓言令人想起马与橄榄树的斗争,雅典必须在波塞冬(海神,又是马的创造神)与雅典娜(和平女神)之问作出选择.徐悲鸿选择古典,刘海粟选择现代.这两人的斗争代表两个世界的论战.另外有一个协会在上海成立,名为“两世界协会”,表示巴黎与上海.法国准许国外成立协会.蔡元培在1916年创立“法中教育会”,里昂中法大学成立于1921年.

通过杂志与协会,中国人接受了巴黎高美最古老的学说和从文学中汲取绘画题材的法国传统——这在法国称为“历史画”.在1929年4月的一次建筑比赛中,有关方讨论为“留法外国学生建立文学艺术学院”[2],这是为外国学生而设的学校规划,计划向全世界教授法国文学与绘画.在巴黎,画家与作家共同探讨.在跟我们有关的这个时期,画家阿尔伯特·贝纳尔入选法兰西文学院,他是巴黎高美的院长、部长们的朋友,最后享受国葬待遇,如同围家领导人、雨果,都是共和围精神的体现.许多人在文学与艺术之间犹豫不决.张道藩是画家和剧作家,1924年从伦敦来到巴黎,后来又回到中国教书.李金发是雕塑家和诗人,人称其“中国的兰波”,是让·布歇在巴黎高美的学生,20世纪20年代初是林风眠的知友.

庞薰琹在1984年,即去世的前一年,发表了他关于1925年至1930年在巴黎的回忆文章.他接受绘画以前,放弃的不是文学而是钢琴.庞薰莱1930年回到中国,跟其他从巴黎和东京过来的艺术家在上海创办了决澜社.1933年一位学文学的学生主持中国留法艺术家协会.

临摹

由于从文学中取材,绘画对希腊雕塑产生一种崇拜之情.20世纪20年代末期颜文樑在法国居住时,购买了几百套仿古模具,运至苏州美术专科学校.他在回忆录中表达了他对巴黎高美大院子的钦佩之意[3].

临摹过去是根据古代器物画素描,临摹博物馆里的油画.巴黎高美本身是个临摹作品的博物馆,因为罗马大奖的优胜者都必须提供一件古代雕塑或者意大利文艺复兴时期绘画的复制品.印象派艺术家和许多高美毕业生一样,他们任意临摹他们老师很不看在眼里的艺术家.他们较之于拉斐尔,更愿意临摹荷兰画家、意大利早期作品或者18世纪法国大师.附近的卢浮宫给全世界提供了独一无二的临摹品.中国艺术家一到巴黎,根据这个模式,在法同创立艺术和临摹品博物馆,如孙佩苍,他是伦勃朗的欣赏者[4].

蔡元培最初在1928年任命徐悲鸿领导南京艺术学校,蔡元培给林风眠在杭州创立的杭州艺专主持开幕典礼.在那里,用巴黎的教学制度,临摹中国的经典作品.赵无极从1935年起成为杭州艺专的学生,不喜欢临摹,他的老师要把他赶出教室,但是林风眠保护了他.

好客的法国

以共和国的名义,一切初学艺术家都会受到巴黎高美的欢迎.中国男女学生因而在学校得到很好的接待.30岁以下的男女学生,不论什么国籍都可以入学,但必须要提供一张领事馆的介绍信,还需要通过录取考试,吴法鼎、徐悲鸿、方君璧、吕斯百都是正式学生,在校方档案有案可查.如果他们通不过法语书写的考试,可以以自由学生的名义在学校内任意绘画和听课.他只需要向教师呈上一封介绍信,在学校大院内对着一尊古代雕像画一张素描,证明他的绘画技能.如果教师信任他,知道他跟班上某个同学有联系,也就让他注册进入自己的画室.中国学生大多数都是这种情况.有一位吴大羽没有在任何画室登记,照样在1924年出入各画廊.在每个画室内部,绘画竞赛是对所有学生开放的,不论是入学的还是自由的.常书鸿从来不曾通过录取考试,在1935年获得“画室实践课”的奖赏,那可能是他1933年在里昂完成的同一类型的作品.

法国与世界

法罔的荒谬——法国人对殖民地人民是残酷的,然而对艺术家又是宽容和人道的.艺术家们把自己学得的果实带回本国.Le Van111len是巴黎高美的学生,把油画带回.了越南[5].黑田清辉把油画与裸体画带入了日本,建立了一家画院,使徐悲鸿和刘海粟走上了巴黎之路.许多中国人,像法国人一样,先进入外省的美术学校,之后再进入巴黎高美.常书鸿1934年在里昂先获奖,把他的作品《病床上的妻子陈芝秀》[6]卖给了里昂市.常书鸿后来当了阿尔伯特·洛朗的学生,而陈芝秀又经常出入弗朗索瓦

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·西卡尔的雕塑室.其他机构通过沙龙与展览会给外国艺术家扬名.网球场同家博物馆馆长安德烈,德扎罗瓦与徐悲鸿同为1933年中国画展览会的组织者,强调中国人的独立性,徐悲鸿在会上是把自己作为他父亲的学生,而不是作为达仰一布弗莱的学生来介绍的.但是徐悲鸿在发言中感谢他的家人、安德烈·德扎罗瓦和巴黎高美的教师[7]: “我们对老师和一切在法同曾经鼓励和支持我们的人都不胜感激.”中国艺术家起初受到像法国人同样的接待,然后又可以出席巴黎绘画沙龙,从而可以用他的作品展现新的中国艺术.刘海粟在1931年就是这样做的.[8]1924年斯特拉斯堡展会上,有两个协会的展品既有竞争也相辅相成,当时出席者有蔡元培与中圈驻法大使.中同装饰画协会保留了中国风格,中国留法艺术家协会的作品更接近法国风格.从此中国艺术的多样性为大家所知.

弱者与牺牲者

巴黎高美完全反映了法国的形象,它要求做到民族的,也是 的,尊重或者歌颂弱者与牺牲者.它以此纪念在战争中殉国的学生,所有人都上了死者纪念碑,学校也由于这些学生而获得法国普遍授予的荣誉——骑士勋章.1934年6月20日,在共和国总统亚尔培·勒布伦和校长埃马纽埃尔·蓬特雷莫利面前[9],为战场上牺牲的学生举行了纪念仪式.

学校要求画家在作品中把弱者作为主角.在欧洲的文学思想中,弱者与被压迫者最好的保护人是女人,最获人心的女英雄是希腊的安提戈涅,她反抗人间的不平.巴黎高美把它表现在绘画上,是这方面的先驱.巴黎高美在1897年招收女学生,这是第一个接收女生的法国高等学校.从1903年起,巴黎高美建立了第一个女性工作室,接待中国女学生,她们经常在大院内照相.这个大院子举行官方仪式和接待女学生,也象征了与中国的对话.在院子 ,两个世纪前种了一棵中国桑树,这是文明的象征,在伏尔泰和大革命人物的心目中,中围是治国最好的国家.徐悲鸿在一尊希腊雕像下,凝视属于他的国家的那棵中国桑树.

方君璧是被巴黎高美录取的第一位中圈女画家.那是在1922年.她13岁到法国,在外省波尔多一个学校叫朱利安的私人画室学画.她绘她的女朋友,画了一幅肖像《吹笛少女》,具有法中风恪.另一位中国女性潘玉良,在上海是刘海粟的学生,到了法国,走了同样的道路,她从里昂美院到巴黎的吕西安·西蒙画室,又到上海和南京当教师,后来再度到巴黎,推出了她的人体画.这些中国女画家按照法国的传统培养.法国女子从18世纪起学习绘画,要比学习其他艺术的更多.王后的肖像画家路易丝·伊丽莎白·维热·勒布伦在革命前被接纳进入皇家学院,那是在巴黎高美招收女学生之前的一个世纪.法国那时还是一个农业围,然而巴黎却是个开放的城市,在两次世界大战之问,那里的生活很不容易.中国旅客中有艺术家和作家,据他们回忆,那时还有饿死人的现象.雕塑家滑田友1920年或1921年在地铁里饿昏过去,后来在沙龙得奖.徐悲鸿不得不到柏林谋生,那里生活较为便宜.

在第三共和围时期的法国,教育奠定了社会进步的基础.有志于学习的学生,从他们的城市或者同家获得奖学金,农民与工人的孩子被培养成学者、演说家、作家或者艺术家.最能体现这类人文主义精神的学校就是巴黎高美,这是举世公认的.这些奖学金获得者日后成为教授.中国人一般都会享受到奖学金,如徐悲鸿、林风眠,他们的同学也都与他们境况相似.

巴黎教育模式

在法国留学的外国人都根据同样的标准予以考察和录取,经过同样不收费用的考试,对法国教师和学生也都如此.相对于法国教育的独立程度来说,情况也不尽相同.具有古老艺术传统国家的学生不及新兴围家学生那么驯顺.因而教学实践要按照中国学生希望在法国获得什么而予以逐条考虑.[10]

为素描服务[11]

18世纪巴黎高美初创之时,必须学习某些理论课、解剖、透视,但是一切学术理论都不及实践重要,素描、人体素描、古典作品素描.在20世纪,确切来说从1864年以来,巴黎高美的教育有过适当的调整.在录取考试中,一方面要按照人体或代作品画画儿,另外还要回答一部分一般常识考题.理论性学科如文学、解剖、历史等,教师一般不难于应付.许多外同学生,尤其是中国学生,来法围之前已受过一些法国教育.通过考察他们古代作品素描来评价一个年轻艺术家的能力和水平.在玻璃罩子下的大院子里,放满了模具,白天辅导老师一边观察一边提出建议.在画室里经过几个月或者几年,导师敦促学生参加名次考试,也就是录取考试,这包括一张学院素描.历经3个世纪的时间,至今,多少还是这样,学院还是以此为主:对着裸体模特或者古代英雄或者裸体神像作画.在两次世界大战之间,出现女性裸体.这种“学院式”的教育在巴黎所有的美术院校都实行.一位叫常玉的学生,是巴黎高美学生,又在弗拉孟的画室和大茅屋画室学画,在那些年代里看到了女性裸体人物.他还去了外省的美术学校,常书鸿在里昂所作的裸体女画也可作证.

解剖是人体的实验课,是古典人物的补充.它提出一个理想的人体,通过医学手册教授,里面有生动的插图、骨骼和展现内部构造的人体模型[12].19世纪实验科学的进步,摄影普遍使用,大大改变了对人体的看法.学生复现摆姿势的人体,包括它的黑白影子,画尸体、骨骼和死亡的肌肉.

在巴黎高等美术学院的中国画家——一个时代的纪年史
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现实主义的诱惑

接着进入了活体模特的时代,以前人体经过长时间的摆姿势,不再是一个生气勃勃、有行动有感觉的人,而是一堆肌肉的组合.这和绘画中现实主义的胜利是同时的,在19世纪和20世纪交接的那些年,巴黎高美的作品引起人们一个悲观阴暗的印象与感情,这好像也与外界发生的大事件配合一致.20世纪上半叶,战争与流行病在法国历史上屡有出现,而中国受害更深.1912年,罗马大奖的主题是安提戈涅和俄狄甫斯伏在厄忒俄克勒斯和波吕尼刻斯的尸体上,作者是加布里埃尔·吉罗东[13],是这类死亡与尸体故事的总结.希腊悲剧作家索福克勒斯在作品中进行歌颂,也概括了西方艺术的宏大题材.我们在以前已经提到.瞎眼王俄狄甫斯和女儿安提戈涅要保护他们的儿子和兄弟的尸体,战斗以后投身喂野兽.加布里埃尔的作品中的女性主题、文学主题、人文主义宗旨、现实主义手法,表达了个人在战争与暴政下的绝望.两年后,爆发了史上最无人道的战争,证实加布里埃尔·吉罗东对历史的阐述.中国

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在其后的几十年历史,可惜也没有逃过索福克勒斯的悲观预言.

绘画题材

法兰西学院通过颁发大奖保持对巴黎高美的权利,这个大奖也称为罗马大奖,获奖者可以去罗马进修一段日子.这项奖有许多组成部分,也就创立许多准备性奖项,这都是竞争者必须要完成的.历史题材还是一贯的使用男性裸体画,这方面学院还是遵循老一套.,画作的大题材是历史画,从希腊、罗马或《圣经》中取材,叙述轰轰烈烈的人类历史.其他可用学校教授的题材,如大叙事画.大奖还包括建筑、远方风景、静物、肖像等方面的内容,围绕主题,突出其价值.在装饰性自然景物画竞赛中有风景画,若万·德·阿坦维尔大奖,重视寓意象征更大于自然感情.在纯然的罗马大奖中,看到寓意或者装饰性风景画,它们替代了历史画.这类画中有路易·比约泰的《维吉尔凝视乡野》( 1907)、雷诺·阿尔诺的《和平》(1939)、皮耶尔·杜高思德拉海耶1922年的耕耘者系列画《财富与丰饶来自耕耘者的犁沟》,玛德兰·拉旺杜尔1938年的《你付出汗水赚到面包》.

在这些竞赛中,只有法同人才可以获奖.今日法国人还在遗憾有这条规则.法国学生相对孤立,他们每个人都专注于学校作业,对裸体画、肖像画、风景画、速写都掌握精到,对其他一切都很疏忽.外国学生则相反,他们处于多种不同灵感的画室氛围内,他们的作品也丰富多彩.徐悲鸿的杰作《愚公移山》就是集中了各类不同手法.

画室工作

有影响的画师工作室,通过考试把你招收进来,设在巴黎高美内部的,还不是附近街区内的,就至少有10家.艺术家在巴黎的条件不尽相同.学生众多的私人画室,其中有大茅屋,还有鲁道夫·朱利安领导的画室,里面执教的教师都来自巴黎高美,通常还有院士.在朱利安画室执教的有弗朗索瓦·弗拉孟,他是徐悲鸿的老师[14].达仰一布弗莱执教于另一家画院——科拉罗西画院.罗马大奖的未来获奖者都聚集在这些画室中,他们一心要取得好的名次,艺术家对各种新思潮采取开放态度.毕业以后,这种分歧也使巴黎高美里的中国青年各奔东西.比如,赵无极毕业于杭州艺专,更多向往的是蒙帕纳斯[15],而不是巴黎高美,他后来被选上进入法兰西美术学院.

画室首先是同行相处的地方.教师(财务)当家,搜集必要的款项保证运转.大家在里面唱歌、争吵,同时也画画儿.这是不是可以说是活着的艺术家和死亡的艺术家进行学术交流的地方呢?从与导师的关系来看,的确如此.活着的导师1930年6月,刘海粟偕傅雷、张弦、张韵士拜访巴黎美术学院院长阿尔伯特·贝纳尔先生.负责中围人的学习与工作,譬如徐悲鸿一生缅怀的弗拉孟和柯罗蒙的仁慈,吴冠中经常提到的苏弗尔皮.至于死亡的导师,那是指卢浮宫里的大师,每个人可以自由地选择适合他的大师作品进行临摹.

个人的冲突与风格的冲突

1900年前夕,未来的野兽派画家亨利·马蒂斯、亚尔培·马凯、乔治·鲁奥,都是巴黎高美的学生,他们放弃罗马大奖,离开高美,走上各自的道路.外国人不被罗马大奖接受,有时也选择对罗马大奖说“不”的画家作为自己的教师与启发人.林风眠就是这样受到鲁奥的影响,后者是巴黎高美校友,与高美决裂后,创造了一种“人与神”的阴暗画[16].有一张照片可以总结我们的主题[17]:刘海粟第一次或是第二次到法同来探索法罔艺术,遇见了巴黎高美校长阿尔伯特·贝纳尔.贝纳尔是半个世纪以前的罗马大奖的获得者,那时在小皇宫博物馆中正有他的画在展出,那当然是典型的学院派风格.刘海粟在巴黎时正在野兽派还是印象派之间犹豫不定,他画的《卢森堡公同雪景》,在1931年由卢森堡公园博物馆 ,这也是法国向中国画家收购的第一幅油画[18].刘海粟不是巴黎高美的学生,但是他在巴黎旅行时,遇到许多围绕在校长四周的中同同胞,他们经常去学校.张弦在1924年到达巴黎,他在1927年到1930年间是埃内斯特·洛朗和德旺贝兹的学生.他在上海是刘海粟学校的学生.刘海粟的第二任妻子张韵士,陪同丈夫到欧洲游历直至1931年.与刘海粟在一起的是傅雷,他之后翻译了伏尔泰、巴尔扎克和罗曼·罗兰.巴黎学院派的这张画,好像绘画、文学、个人与国家悲剧的汇会之地,像在希腊舞台上,像获大奖的作品上.徐悲鸿看到这张画,为此而受伤,认为刘海粟的艺术毫无传承阿尔伯特·贝纳尔之处.确实,在阿尔伯特·贝纳尔的巴黎高美内,不同的艺术理念彼此共处:这种多样性,可能正是这所学校对这世界最佳的教导.刘海粟又回到上海,他掀起不少法国式的论战,如人体画、野外写生,尤其在上海,以塞尚和马蒂斯的名义反对代表南京的徐悲鸿.徐悲鸿纯然是巴黎高美绘画的产物.刘海粟则是一个在巴黎发现了绘画艺术的中国人,他不是通过学院学习而是通过与人的交往与对话.可以确定的是,巴黎绘画,连同它的争论、矛盾和历史意义,准备在中国开始它的新生命.

(本文选白中同同家画院编《中华意蕴·中国油画艺术国际巡展国际学术研讨会论文集》)

注释:

[1]中文会社和杂志名称引自Michael Sullivan,Art and Artists ofTwentierh-Century China, University of California Press, 1996及Eric Lefebvre, Artistes chinois a Paris, Musee Cernuschi, Paris, 2011。

[2] Revue de la grande Masse, Paris, Ecole des beaux-arts, avril 1929,p.32。

[3]吕澎,《20世纪中国艺术史》,北京大学出版社,2006版,第243页245页.

[4]邓峰、孙元, 《青青子佩——民国美术史的再发现:孙佩苍及其 》,中国艺术研究院中国油画院,2014年,第29页-33页.

[5]关于该主题,参阅Nguyen Dinh Dang作品,如Le Van Mien -Antonello da Messina cua Viet Nam? 2014。

[6] Chang Shuhong, Malade Fievreuse, 1931, depot du Fonds National au musee de Lyon。

[7] Exposition de la peinture chinoise, Paris, musee du Jeu de Paume,1933。

[8] Louis Laloy, Catalogue de l´exposition Liu Hai Sou a la galerieKleinmann,4 rue de Seine, ler-15 juin 1931。

[9] Revue de la grande Masse, Paris, Ecole des beaux-arts, mai et juin1934,p。 483 et pp。 522-525, Lucien Fontanarosa绘,Remise de la Legion d´Honneur a l´Ecole des beauxParts, Pfix Jauvin d´Attainville, 1934。

[10]绝大多数中国学生入学按照以下规章Ministere de l´Instruction publique et des beaux-arts, Ecole nationale superieures des beaux-arts,Reglement, edition de 1923, Paris: librairie Delalain, iis boulevard Saint-Germain。

[11]两次世界大战期间教育出自Camille Liausu, L´Artiste。 Comment on le devient。 Avanrages et Inconvenients de la carriere。 Paris: impr。 Viale et Lhotellier, libr。 Bernardin-Bechet。 20 0ct。 1932。 Coll。 Choisissez votre profession, no。6

[12]关于解剖学教学,参阅目录:Figures du corps, une leCon d´anatomieaI’Ecole des beaux-arts, Paris, Ecole nationale des beaux-arts, 2008。

[13]关于罗马大奖及中国现代艺术的关系,参阅徐庆平,EmmanueI Schwartz; Philippe Cinquini, 《大师与大师:徐悲鸿与法国学院大家》联展目录,北京、郑州、上海2014年.

[14]朱利安画室学生名单出版于Catherine Fehrer, The JulianAcademy, Paris, 1868-1939: spring exhibition, 1989, exhibitionorganized by Robert and Elisabeth Kashey。 - New York, N。Y: ShepherdGallery, 1989。

[15] Zao-Wou-Ki et Francoise Marquec, Autoportrait, Paris: Fayard,1988, pp。 16-22。

[16]林风眠Pieta(c.1940, Paris, musee Cernuschi)与Miserere de GeorgesRouault铜版画争论,参阅前文Artistes chinois a Paris,118至123页.

[17] Philippe Cinquini, Etude critique d´une photographie 。ceLebre deLIU Haisu avec Albert BESNARD - Enjeux et incidences de l´image surle champ artistique chinois。, 《诗书画》杂志,北京2014年1月,264期,第50页-66页.

[18] Liu Haisu, La Neige au Luxembourg, 1931, depot du musee d´artmoderne au musee Guimet。

[ 参考文献 ]

1、美丽道国际艺术机构携“中国视觉——当代中国具象写实油画展”亮相意大利 由美丽道国际艺术机构和武汉荣宝斋主办、意大利《艺术笔迹》杂志协办的“中国视觉——当代中国具象写实油画展”9月3日在意大利罗马市中心维多尼奥美术馆开幕。本次展览由意大利美术史学家、意大利文化部司

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